Chroniques du Cathydien

Quand Cathy joue aux apprentis journalistes 2!

2010-05-31T16:28:00.003+02:00

C'est qu'on y pendrait goût à publier des articles sur le net et à mater quotidiennement les statistiques de lectures, les origines des clics des lecteurs et bien sûr les centimes journaliers liés aux clics sur les pubs qui d'ici 270 ans devraient me permettre d'acheter une voiture et de préalablement et accessoirement me remettre à la conduite!

Quelques chiffres:

-je suis sur Suite 101 depuis le 14 mars 2010

-nombre d'articles au total publiés:55
-par catégorie:

éducation/enfants: 23
mode:6
culture:11
cuisine:5
divers:10-nombre total de pages vues au moment où j'écris ce post: 6 927 à la fin de l'écriture de ce post

-aujourd'hui j'ai une variation de - 32,91 pour cent de lectures de mes articles

-le top 10 de mes articles les plus lus est aujourd'hui:

Les tenues glamour du Festival de Cannes 2010
Le nœud est tendance!
Les jeux d'extérieur de notre enfance : origines et règles
Le sarouel, une des tendances vestimentaires de l'été 2010
Comptines et jeux de doigts
Activités manuelles avec les enfants
Les Champs-Elysées : franc succès pour Nature Capitale
Confessions et astuces des blogueuses de mode
De la morale aux règles de vie à l'école maternelle
Comptines sur le corps : les mains

Voilà, prochain compte peut-être à la fin de mon premier trimestre d'assiduité!

Quand Cathy joue aux apprentis journalistes!

2010-05-31T16:20:00.002+02:00

Je sévis maintenant depuis plus de deux mois sur un site dénommé Suite 101, voici une petite bafoyuille explicative perso sur ce site:

"Les journalistes peinent à publier leurs articles et les aspirants-journaleux et écrivains du week-end aspirent à partager leurs rédactions. La toile leur a ouvert les portes, outre les blogs qui fleurissent un peu partout et les sites comme points communs qui offrent des espaces d'expression et de partages, des sites de publication d'articles ont vu le jour, suite101 en fait parti.

A l'origine Québécois, concept repris en Angleterre, en Allemagne,en Espagne et désormais en France, ce site se veut une "communauté d'experts" partageant leurs informations. Classés dans des rubriques et sous-rubriques (20 rubriques,400 sous-rubriques), ils peuvent aussi bien offrir une recette de cuisine, un article de géo-politique ou une analyse sociologique ou historique. Une brève biographie de l'auteur informe de l'expérience et des compétences de ce dernier, de son parcours.

Des publicités encadrent ces articles, les clics sur ces publicités permettent au site d'être rentable et aux auteurs d'être rémunérés (faiblement, environ 12 euros pour une vingtaine d'articles). Les auteurs sont ainsi payés par une partie des revenus publicitaires associés à leurs articles. Ils bénéficient du suivi et des conseils d’une équipe éditoriale professionnelle qui "flaguent" ou suspendent leurs articles si des corrections s'avèrent nécessaires: vérification des sources d'informations, articles à l'éthique contestable, mots clés qui ne sont pas en adéquation avec les articles, titre non-explicite, fautes d'orthographe,de grammaire,de ponctuation. Le site aspire à une certaine éthique et rigueur, arrivera-t-il toujours à pouvoir l'être?

Remis en question par certains membres de la communauté journalistique comme étant un miroir aux alouettes pour les journalistes, ce site n'en reste pas moins une excellente occasion de s'entrainer à écrire en bénéficiant de conseils, de trouver des informations ou d'échanger avec des auteurs sur le forum qui a encore la convivialité des sites débutants! Bonne chance à suite101 et leurs auteurs"

http://www.suite101.fr

Audition

2010-03-21T22:30:00.024+01:00

Comédie
du 09/02/2010 au 30/04/2010.

THEATRE EDOUARD VII
10, place Edouard VII
75009 PARIS
De Jean-Claude Carrière. Mise en scène de Bernard Murat.
Avec Jean-Pierre Marielle, Audrey Dana, Manu Payet, Roger Dumas, Hubert Saint Macary et Kim Thiriot.

Une chance d'approcher une pointure du cinéma français

Jean-Pierre Marielle, un monstre sacré du cinéma français, celui qui n'aspire pas à être un acteur "de tombola" fut nominé plus de sept fois aux césars sans injustement en avoir décroché la palme. Marielle c'est l'acteur de Calmos (1963), de Coup de torchon (1981) ou encore Tous les matins du monde (1991).

Ses rôles lui ont permis aussi bien d'incarner un chef, un banquier, un joueur de tennis, un psychiatre, un commissaire, un marquis, qu'un général ou un docteur.

C'est une stature impressionnante et une voix particulière, un visage familier des français.

L'Audition

est la trente et unième pièce de théâtre dans laquelle il joue. Il y tient le rôle d'un comédien, ce qui n'est pas une première pour lui puisque dans Les Acteurs de Betrand Blier (2000) il y incarnait son propre rôle et dans Les grand ducs (1995) de Leconte ainsi que dans La petite Lili (2003) il était déjà question de l'univers des comédiens et respéctivement du théatre et du cinéma.

La situation

Trois comédiens patientent en attendant qu'on les auditionne et qu'on leur confie un rôle. Jean-Pierre Marielle et Audrey Dana sont deux comédiens aguéris familiers de ce genre d'essais, ils en connaissent tous les pièges et les pratiques, Manu Payet par contre joue l'ingénu de la pièce qui semble échouer là presque par hasard, pris au piège d'une situation qui le dépasse mais dont il n'arrive pas à s'extraire.

le décor est sommaire: un vieil arbre de carton parait comme oublié dans un coin de la scène, les véritables câbles des rideaux du théâtre sont livrés à nos yeux tout comme l'arrière plan du plateau qui nous apparaît dans sa réalité brute.
La machinerie théâtrale se met à nue et il n'y a pas de levé de rideau, le spectateur faisant parti intégrante de la pièce.

Une multitude de chaises recouvertes de velour rouge attentent les comédiens ainsi qu'un porte-manteaux. la porte du fond donnant sur les coulisses marquera la mystérieuse frontière entre les comédiens et les décideurs, les producteurs, ceux qui choissiront les textes sur lesquels évaluer les comédiens, l'ordre dans lequel ils passeront......
Tel Charon,passeur du Styx, la belle Kim Thiriot joue le rôle de la secrétaire du "casting" qui passe sans cesse de la salle d'attente des comédiens au bureau du directeur de casting. Malgré l'apparente légèreté de la fonction et du costume, l'énergique Kim joue un rôle moins secondaire qu'il n'y paraît.

Une mise en abyme du monde théâtral

Le titre de la pièce annonce la couleur: audition il aurait pu s'agir d'une audition de témoin, d'un étudiant passant un examen ou d'une audition musicale mais le doute n'est pas permis et la scène nous confirme qu'il s'agit bien d'une "audition théâtrale". Une audition étant au cinéma ou au théâtre une séance d' essai pour un artiste dans la perspective de sa présence dans un film, une pièce.

Le procédé de la mise en abyme est un procédé fort classique et ancien que l'on retrouve au théâtre mais aussi en peinture où l'on représente une œuvre dans une œuvre de même type.

(magnifiquement illustré par Norman Rockwell (1895-1978) dans ce Triple autoportrait)

Au théâtre, qu'il s'agisse d'Illusion comique de Corneille (1635) ou plus proche de nous dans le temps de Six personnages en quête d'auteur, de Luigi Pirandello (1921), la mise en abyme interroge et destabilise la nature même de l'art qui la présente.
Une des règles fondamentales du théâtre est la vraisemblance qui justifie la "règle des trois unités" : temps/lieu/action que l'on retrouve d'ailleurs ici puisque toute la pièce se joue sur une journée, dans une salle d'attente pour une audition. Si la mise en abîme peut ne pas contredire ces trois principes, elle en bouscule néanmoins la vraissemblance, elle bouscule le spectateur en le renvoyant à la nature, à la fonction, à l'intérêt même de l'Art représenté là.

Dans l'audition la mise en abyme se fait multiple: les comédiens incarnent des comédiens avec des points communs avec leur propre réalité car on passe du plus débutant avec Manu Payet au plus expérimenté Jean-Pierre Marielle. Jean-Claude Carriere a glissé dans sa pièce des extraits de scénarios de films appartenant à la filmographie de Marielle, procédé efficace puisqu'ils emportent les rires et sourires complices de la salle. Les comédiens prennent en compte le public réel qui incarne alors le public présent dans la pièce jouée et qui en fait alors presque un personnage supplémentaire ambigue.

La complicité des deux personnages joués par Marielle et Audrey Dana semble par moment si forte et la naîveté de Manu Payet si prégnante que le texte de la pièce et le jeu des acteurs nous laissent penser qu'ils jouent à eux deux une pièce dans la pièce en se jouant du naif comédien qui devient spectateur de ce qu'il vit et non plus acteur.

Il s'agit d'une audition ou plutôt de l'avant audition, les personnages/comédiens s'entraînent donc successivement (sauf Marielle) à réciter des textes farfelus que le directeur de casting leur fait parvenir via la secrétaire. On a donc là un jeu de comédiens dans un jeu de comédiens.

En outre la mise en abyme est soulignée par la scénographie puisque le décor choisit pour la pièce n'est autre que le théâtre lui même dans toute sa réalité.

Un semblant de "Théâtre-réalité"?

le spectateur se fait voyeur d'une situation qu'il ne connait pas à moins qu'il ne soit lui même acteur, l'attente pré-audition et l'audition.

L'auteur nous livre quelques extraits de vie du quotidien de comédiens en quête d'un rôle: attente stressante avec ses semblables, traité comme un numéro parmi d'autres, jouet d'une secrétaire étourdie ou d'un directeur de casting instable, vocation si prennante qu'elle en efface sa propre vie, mélange entre la réalité et la fiction. le comédien semble ne trouver sa voix qu'à travers les mots d'un auteur, sans ces derniers il préfèrera se réfugier dans le silence comme nous le dit Marielle: "« De tous les postiches, les vêtements, qu’est-ce qu’il me reste de tout ce que j’ai porté pour mon travail ? De tous les textes que j’ai habités, car vous savez, j’ai exprimé des beautés inouïes. Et encore aujourd’hui quand j’ouvre la bouche, je parle comme un plouc alors je préfère me taire ». Vacuité d'une passion/profession qui ne fait cotoyer aux comédiens qu'une beauté illusoire et éphémère dont il ne pourra jamais être rassasié.

Une pièce baroque,absurde, surréaliste? Un questionnement sur le monde théâtral ou sur le monde?

Qu'est-ce que la vie? Un délire. Qu'est-ce que la vie? Une ombre, une illusion; et le plus grand des biens ne compte guère. Oui, toute la vie est un songe; et les songes eux-mêmes, que sont-ils? Songe!

Citation de Pedro Calderón de la Barca in la vie est un songe

Difficile de catégoriser cette pièce, mais qui le demande d'ailleurs....Pour moi elle fait autant écho à Corneille, Claudel,Calderon que Beckett. Elle glisse des blasons de théâtre dans le théâtre, elle interroge le spectateur sur le sens du théâtre, sur l'apparence illusoire de la réalité et sur l'illusion théâtral. Par un jeu de miroir et d'échos elle perd autant le spectateur que les personnages.
Les comédiens passent-ils réellement une audition? Marielle, Audrey Dana et la secrétaire ne se jouent-ils pas du jeune acteur débutant incarné par Manu Payet? La secrétaire fait-elle réellement des avances à Manu Payet ou est-ce le fruit de son imagination? MarielLE incarne-t-il un comédien sur le retour qui attendri la secrétaire mais attend en vain un rôle ou est-ce un acteur expérimenté et respecté, privilégié à qui l'on cherche un rôle à sa mesure? Roger Dumas et son costume de diable bon marché joue-t-il le rôle du Diable ou d'un comédien raté qui a pété un plomb?

Sans doute comme Audrey Dana se plaît à le répéter durant ses interview, cette pièce parle-t-elle plus de la vie même que du théâtre. Dans un interview accordé à /www.culturecie.com/fr, alors que Manu Payet évoque son plaisir à dire ce texte:

"On est heureux de partager ce texte. C’est un texte qui parle de la condition du comédien…"

Audrey Dana ajoute

"Et de la condition de l’homme tout court. "

. Dans un autre interview donné à France 3 par les trois acteurs principaux, MarielLE confirme cette version en nous expliquant qu' "On passe tous notre temps à passer des auditions, l'audition n'est pas réservée aux cabotins, au bureau, les étudiants", Audrey Dana ajoutant que "Peut être la vie même est une audition".

Pas de réels éclaircissements ni de réponse,une succession de propos qui se veulent métaphysiques entrecoupés de moments digne d'une farce, le spectateur ne sait trop sur quel pied danser!

Une co-construction complexe qui aurai pu être simplifiée et un texte un peu pauvre

En quelques clics sur le net on se rend vite compte que la pièce est loin de faire l'unanimité: "Audition" mal perçue au Théâtre Edouard VII titre Theotra.com,Merci, on vous appellera! sur Trois coups.com ou encore L'Audition ratée de Jean-Claude Carrière sur LEFIGARO.fr.
Même si je ne suis pas sortie de la pièce furibonde ou avant la fin comme un groupe de spectateurs visiblement saturés d'ennuie qui s'est échappé discrètement, j'avoue ne pas être sortie de là complètement satisfaite. En outre pour être honnête si j'avais payé le prix fort pour cette pièce,je l'aurai eu mauvaise!
Je n'ai rien à reprocher aux acteurs, leur jeu est juste,leur texte su,Mariel et sa voix grave produit toujours son effet et Manu Payet malgré le fait qu'il débute sur les planches s'en tire plutôt pas mal.

le sujet est bien choisit même s'il n'a rien d'original par contre l'auteur ne nous a pas donné assez de clées pour le suivre, d'autant que tous les spectateurs n'ont pas la culture pour le décoder, croire qu'ils l'ont décodé ou avoir envie de le décoder!

Le texte a mon sens n'a pas été assez travaillé, la pièce assez construite, même si le spectateur fait partie de la pièce et doit fournir un effort qui pourrait être légitime, il ne peut mettre du sens sur des longueurs inutiles ou des manques. En outre si le mélange des genres peut être enrichissant pour une pièce, la vision des bas de la pin-up de secrétaire toutes les quinze minutes et le costume ridicule de la secrétaire incarnée par Kim font perdre de la crédibilité au côté métaphysique de la pièce. On en viendrait alors à se demander si l'on est pas en train de mettre du sens et des références sur du vide ou du sable...............

Je ne regrette néanmoins pas cette sortie théâtrale, rien que la présence de Marielle vaut le déplacement, j'ai pu découvrir un théâtre que je ne connaissais pas,si elle ne m'a pas vraiment emballé cette pièce m'a au moins fait réfléchir sur mon ressenti et surtout une échappée culturelle en amoureux qui nous fait délaisser nos obligations parentales pour un après-midi, ça ne se refuse pas!

Jeanne Cherhal: la rock'n roll attitude!

2010-03-13T12:03:00.004+01:00

Avec un mois d'avance sur la date, Chéri m'a offert mon cadeau d'anniv'. Une fois notre Lisa confiée aux mains désormais expertes de sa tata récemment grand-mère,nous voilà partis. J'ignorai si ma sortie-cadeau consistait en une soirée resto, concert, spectacle......... ou moments lubriques dans une chambre d'hôtel et c'est aveuglément que je suivi mon homme. Voyant que nous avions déjà dépassé les stations de métros voisines et que mon Olivier en homme prévoyant ne me sortai toujours pas de ticket pour un éventuel bus, je conclue à un resto dans le quartier.

Nous avancions donc vers ce que j'imaginai une soirée resto quand je vis le nom de "Jeanne Cherhal" s'étaler au fronton du Bataclan. Là pendant quelques secondes je fut prise entre "J'adooooore Jeanne Cherhal,c'est là que nous allons, trop bien la surprise!!" et "Oh non, Il m'aurait plutôt offert la place et proposé d'y aller avec une amie pour s'éviter une soirée chiante!"(ça pourrai être pire, je pourrai être fan de Biolay ou Delerme fils!). Le fait qu'Olivier continue son chemin et que nous ayons désormais dépassé le Bataclan sembla me faire pencher pour la seconde version mais il s'arrêta soudainement et nous avons alors rebroussé chemin vers la fameuse salle!

Pourtant arrivés en avance, ne trouvant plus de place assise, nous nous rabattons devant la fosse près de l'escalier,contre la balustrade. Là j'ai découvert une face beaucoup plus rock de la chanteuse. Son tour de chant fit des allers-retours entre son nouvel album "Charade" sortie dans les bacs la veille et "Douze fois par an" et "l'eau".

Dans son nouvel album on retrouve le même soin apporté à la qualité de l'écriture, la même acidité, la même modernité dans la façon de traiter des sujets féminins mais une énergie nouvelle apparait dans "Charade". Le ton, la musique y est beaucoup plus rock, la voix plus affirmée,les chansons plus rythmées.

Olivier qui s'attendait à un duo voix-piano légèrement soporifique a lui même été agréablement surpris! Nous avons eu droit à un véritable show,Jeanne occupait très bien l'espace scénique avec un décor succint: cerceaux lumineux suspendus, dont un sur lequel elle se hissait parfois telle une acrobate. Il n'y a pas que la voix de la chanteuse qui paru là plus affirmée, tous son corps l'était! A peine vêtue, retirant très rapidemment ses santiags, elle semblait incarner chacune de ses chansons; dansant, se balançant, secouant les cheveux, se jetant sur le sol telle une pogotteuse. Une surprise pour ceux qui avait d'elle l'image de la chanteuse à tresses de la nouvelle chanson française. J'ai d'ailleurs surpris la conversation d'un couple bcbg sortant de la salle à la fin du concert, la jeune femme se disant "choquée" de l'attitude de la chanteuse, pensant retrouver là "la chanteuse aux cheveux longs avec la raie au milieu". Cheveux au carré, rouge à lèvres vif, mini-robe lamé or, pieds nus et finissant le spectacle en mini-short noir et soutien gorge, ce couple de spectateurs avaient de quoi être abasourdis par la prestation.

Quand aux paroles, toujours aussi soignées et efficaces, avec pour fil conducteur la difficultée de rencontrer sa moitié incarné par un système de charades qui revient tout le long du concert, ex: "mon premier fait mal l'amour mais il est brillant, mon second fait bien l'amour mais il est navrant, mon troisième me fait fuir quand il est trop proche, mon quatrième me fait rire mais il est trop moche, mon tout je le cherche en vain ici ou là-bas, je le traque mais je crains qu'il n'existe pas".
Même si parfois son corps se mue en une "cage dont elle seule a la clée", Jeanne Cherhal se donne entièrement dans un album qui est le fruit d'un an d'isolement en studio et d'une collaboration étroite et complice avec Yann Arnaud,réalisateur et ingénieur. On la retrouve ado dans "cinq ou six années": "âge imbécile,âge désespéré", dans une amitié pour le moins ambigue dans "en toute amitié", adulte se remémorant les hommes de sa vie dans "hommes perdus" ou les cruautés et vexations dont elle fut victime dans "qui me vengera".

les amateurs de Jeanne y retrouveront tant sur l'album que dans les concerts son humour, ses jeux sur et avec les mots, sa rigueur de la rime, ses coups de gueule et sa tendresse, "le feu et l'argile à la fois" mais avec plus de punch et de maturité. Pour les autres, une chanteuse à découvrir!un bon point aussi les zykos l'accompagnant lors du concerts:"la secte humaine", des pros qui ont aussi accompagné "little rabbit" ou Katherine.

Pour choper les dates de concerts, les paroles de chansons ou sa bio, cf site officiel:

http://www.jeannecherhal.net

Un seul bémol sa première partie qui fût interminable et loin d'avoir fait l'unanimité: paroles soporifiques et peu articulées, ingé son et lumière très mauvais.....

Cold case

2010-03-03T16:34:00.008+01:00

Une frêle silhouette vêtue éternellement de costumes sombres, une queue de cheval blonde de lycéenne,un prénom enfantin: Lilly Rush.Elle a vécu une enfance difficile auprès d'une mère instable et alcoolique,et un père qui a fuit.lilly recueille volontiers chats errants et éclopés.A la recherche de son père, elle finit par le retrouver lors de la saison six où on les voit fréquemment faire quelques parties d'échecs mais leurs rapports restent très conflictuels, Lilly n'ayant pas digéré l'abandon paternel durant sa tendre enfance et son père ayant refait sa vie et n'ayant pas parlé de Lilly à sa "nouvelle famille".

Lilly et son équipe: Scotty Valens, John Stillman, Nick Vera, Will Jeffries et Kat Miller mettent un point d'honneur à pouvoir rendre aux proches et aux familles de défunts la vérité sur leur disparition.

Chaque épisode nous plonge dans un univers particulier: pèriodes, milieu professionnel et tout y est: musique, mode vestimentaire, langage, c'est un véritable bond dans le passé.On peut passer tour à tour selon les épisodes d'une académie militaire des années 80, à un lycée difficile dans les années 70 ou encore pénétré dans la vie d'une "bonne mère de famille " des années 50.

J'affectionne particulièrement cette série, le fait que le personnage principal soit une femme y est sans doute pour quelque chose mais j'aime surtout découvrir la victime, ce qu'elle a vécu, la nature de son entourage, son milieu. On s'attache à elle et l'on se félicite que même trente ans après Lilly puisse envoyer le responsable en prison. Quand au clin d'oeil du défunt réapparaissant post-morten à Lilly à la fin de chaque épisode, c'est un moyen sympathique de montrer qu'il repose ainsi en paix et que la mission a été accomplie.

Enfance des champs contre enfance des villes?

2010-02-27T23:39:00.004+01:00

je viens d'achever la lecture de

l'enfant dans la ville

de Françoise Dolto, Mercure de France, Le petit mercure,1998

Résultant d'une conférence et d'un interview, dans cet ouvrage Françoise Dolto se penche sur les problématiques spécifiques à l'enfance vécue en ville.Ce sujet m'intéresse pour bien des raisons, je suis d'abord moi même le résultat d'une enfance passé en ville,(née d'un père venant de la campagne et d'une mère pur produit citadin), j'enseigne à des enfants (pour la plupart nés en ville) au sein d'une école parisienne et......je suis maman d'une petite fille née à Paris qui a priori vivra plus son enfance en ville qu'à la campagne!
Bien des raisons qui m'ont fait m'intéresser aux "troubles" spécifiquement citadins dont pourraient souffrir les enfants élevés loin des veaux,vaches,cochons..........en même temps, avec le salon de l'agriculture porte de Versailles!

Dolto commence tout un bla bla sur l'importance du langage, « C'est par le langage que l'enfant s'inscrit au monde », c'est en parlant à l'enfant, en lui expliquant son environnement qu'il arrivera à le décoder et à s'y insérer, à l'assimiler.Elle fustige l'utilisation exclusive en ville de l'automobile qui fausse la relation au monde extérieure de l'enfant, qui lui montre une vision insécurisante du milieu urbain. Pour elle, vouloir confiner l'enfant au sein du cercle familial, en le privant d'autonomie, sous prétexte de le soustraire du danger de la rue, ne le protège en rien mais le rend inapte à la vie en ville, un véritable phobique social. Je suis d'accord avec cela, et je sauterai même de l'automobile à la poussette. Combien de parents véhiculent-ils leurs enfants de 2,3,4 voir 5 ans d'un lieu à un autre en poussette!Sous prétexte d'aller plus vite comme si leur vie, voir l'avenir du monde dépendait à la minute de leur arrivée à la supérette du coin (ouverte jusqu'à 22h à Paris!), ou alors jugeant le chemin école/maison (rarement plus de 15mn à pieds vu les découpages des cartes scolaires par arrondissement) trop long! Quand j'emmène mes élèves en sortie je suis souvent effarée de constater qu'ils ne savent pas marcher, au bout de 10mn il y en a un qui a marché dans une crotte de chien, un autre qui s'est pris un poteau, un troisième qui manque de renverser une poubelle...Ils ne regardent pas où ils vont, ils semblent hermétiques visuellement à leur environnement, je suis parfois obligé de leur décrire le "décor": attention peau de banane ou crotte de chien, une voiture est garée sur le trottoir, nous allons devoir la contourner, faites attention à la dame avec la poussette....Je me demande comment ils se déplacent avec leurs parents , certains sont sans doute trimbalés de mains d'adultes en mains d'adultes sans langage posé sur ces déplacements et sur la manière de marcher en ville, d'autres donnent vraiment le sentiment de ne sortir jamais......Ils n'ont pas appris à voir leur monde.
Dolto conseille d'ailleurs ne laisser de l'autonomie à l'enfant même jeune, de le laisser apprivoiser la ville, de lui lâcher la main sur le trottoir, de progressivement le laisser faire des trajets seul......J'avoue avoir très fortement conscience de cela et dès que je le peux je lâche la main de Lisa sur le trottoir et là elle découvre émerveillée le léchage de vitrine derrière laquelle parfois se cache un chien, un gâteau ou pour son plus grand bonheur "du pain!". je ne sais pas si j'arriverai à la laisser chercher le pain à 6 ans seule sans trembler d'effroi mais j'espère que nous lui aurons donné avec son père à ce moment là assez d'autonomie , de confiance en elle et d'informations afin qu'elle puisse contourner les dangers de la rue et de ses rencontres. D'ici là je l'aurai sans doute bien abreuvée de "contes d'avertissement" cf post précédent.

Selon Dolto, vivre à la ville priverai les enfants des manipulations et du "faire" qui leur permettrai une véritable appréhension et compréhension du monde: « Dans les villes, à l'heure actuelles, les expériences sont presque toujours réduites à voir et entendre. On regarde la télévision, on regarde maman faire la cuisine, mais il y a très peu d'enfants à qui la maman laisse le couteau et les pommes de terre à éplucher, comme elle l'aurait fait autrefois. A présent tout est automatique, et l'enfant pourrait tout aussi bien être un dauphin. Pas besoin d'avoir des mains, étant donné la vie que nous menons dans les villes!N'oublions pas que ce qui fait l'intelligence de l'homme, c'est pour beaucoup celle de ses mains. Il faut donc donner à tout enfant la possibilité de tout manipuler et de verbaliser ses actes. (…....)Le dire doit être clairement distingué du faire. ». Je suis d'accord avec le fait que l'enfant doit participer à la vie de famille et ses tâches matérielles pour en faire partie intégrante et comprendre le monde (en plus ça m'arrange Lisa vide déjà le lave_linge à 18 mois alors à 3 elle est bonne pour la vaisselle!). Quand je fais un gâteau avec mes élèves je suis parfois sidérée qu'ils ne sachent même pas nommer des ustensiles ou des ingrédients simples, quand j'entends comme dernièrement devant une image d'une vache qu'on traie "elle fait pipi", quand je vois des élèves considérer comme presque magiques des portes du métros et rester figés devant elles au point que je sois obligé de les pousser dans le wagon pour qu'on ne rate pas la rame...... Ça m'interpelle, mais aujourd'hui ne trouverai-je pas ce genre d'attitudes ou de propos chez des élèves élevés à la campagne? Les milieux ruraux bénéficient autant de produits alimentaires finis provenant des super-marchés,combien de parents y font-t-ils eux-même la cuisine devant et avec leurs enfants? Avant certainementles enfants d'éleveurs participaient à la traites des vaches, aux soins des animaux,qu'en est-til aujourd'hui? Le nombre d'éleveurs et d'agriculteurs se réduisent comme peau de chagrin dans nos campagnes et avec la mécanisation qui déshumanise la traite et la scolarisation pour tous, combien d'enfants vivant en milieu rural côtoient véritablement le monde animal, végétal en l'observant, en ayant les connaissances pour l'appréhender comme l'avaient leurs ainés qui vivaient plus au rythmes des saisons qu'eux, qui recevaient un héritage de savoirs de leurs grands-parents. Alors, histoire de milieux rural/urbain ou histoire d'époques, de modes de vie, de places de l'enfant, de temps.......

Elle en fustige en tout cas la mère Dolto des comportements familiaux qu'elle attribue au milieu urbain: solitude imposée à l'enfant par des parents vampirisés par leur travail alors qu'à la campagne selon elle la présence d'animaux la contre balancerait, manque de sécurisation de l'environnement par manque de communication, logement exiguë qui brouille parfois les places des uns et des autres,scolarisation trop précoce d'enfants de moins de trois ans qu'on essaye de dresser à la propreté alors qu'ils ne sont pas prêts (d'après elle les conséquences seront désastreuses pour leurs confiances en eux, leurs rapports à l'adulte, à leur corps, à leur sexualité...). Elle va jusqu'à insinuer que certains comportements plus prégnant en milieu urbains fabriqueraient de la maladie mentale:Et quand on nous dit sur les écrans et à la radio que naît un enfant handicapé mental toutes les vingt minutes, c'est faux. Il naît toutes les vingt minutes un enfant dont la société va faire un handicapé social et mental, c'est tout à fait différent!
Et ceci est spécifique des villes, mais n'existe pas dans cette proportion à la campagne, où la fréquentation des uns avec les autres et une connaissance du langage acquis et des moeurs habituelles du groupe permettent à l'enfant une meilleure insertion. ». Certes mon père m'a bien raconté l'intégration angélique d'enfants "attardés" qu'on scolarisait jusqu'à pas d'âge avec les "autres" et avec qui cela se passait bien (il y a plus de cinquante ans)mais pour combien de filles "simplettes" engrossées ou d'hommes "attardés" exploités dans les fermes, leur vie n'aurai certes pas été meilleure en ville mais de là à idéaliser la solidarité rurale.......

Je ne crois pas que mon enfance aurai été meilleure ou pire à la campagne ni celle de ma fille, j'aurai peut être fait plus d'équitation que de nages en piscine, plus de vélos que de métros, plus de pique-niques que de restos, vu plus d'animaux en vrai que dans les livres et encore........ En tous les cas je crois que ce qui importe c'est d'être bien dans le milieu où l'on est qu'il soit urbain ou rural, que les parents arment suffisamment leurs enfants pour qu'il puisse y vivre sans eux, et au besoin en changer si ils n'y sont pas heureux plus tard, sans être complètement déstabilisés. Ma fille sera-t-elle aussi manuelle qu'un enfant élevé à la campagne? Certainement plus qu'un enfant plaqué devant la télé par des parents agriculteurs débordés et déprimés par la crise et peut être moins que l'enfant d'un ébéniste ou un chef, d'un peintre partageant sa passion....

l'enfant ne choisit pas le milieu où il nait mais nous adultes dans une certaine mesure nous l'avons choisit alors à nous d'avertir nos enfants des travers et dangers de celui-ci mais surtout de lui faire découvrir ses beautés, ses intérêts, et leur faire découvrir l'existence d'autres univers qui seront peut être le leur un jour!

En n'oubliant pas comme nous le rappelle Dolto que nous sommes mains et langage!

le petit chaperon rouge

2010-02-27T22:32:00.008+01:00

Etant enseignante en maternelle j'ai maintes et maintes fois lu et étudié divers contes traditionnels avec et pour mes élèves.Il y en a certains dont je me suis contenter de ne lire qu'une unique édition alors que pour d'autres ont bénéficié de multiples versions et éditions afin d'éveiller l'esprit d'analyse critique de mes élèves (si tenter qu'ils puissent en avoir ne serait-ce qu'un embryon à 4ans!)

Toujours est-il que le "petit chaperon rouge" fait parti de ceux auxquels je m'attache plus particulièrement, surement pour sa portée symbolique (et non parce que je n'ai refusé de porter tout autre couleur que le rouge jusqu'à mes huit ans.......quoique).

Maintenant maman d'une petite fille j'avoue prendre encore plus conscience de l'importance de ces "contes d'avertissement" que rien à mon avis n'a véritablement remplacé. Car il s'agissait bien là de prévenir les jeunes filles des dangers que pouvaient représenter la fréquentation d'inconnus, combien elles pouvaient être des proies sexuelles faciles, la moralité en fin de conte de Perrault est bien explicite:
"On voit ici que de jeunes enfants,
Surtout de jeunes filles
Belles, bien faites, et gentilles,
Font très mal d’écouter toute sorte de gens,
Et que ce n’est pas chose étrange,
S’il en est tant que le Loup mange.
Je dis le Loup, car tous les Loups
Ne sont pas de la même sorte ;
Il en est d’une humeur accorte,
Sans bruit, sans fiel et sans courroux,
Qui privés, complaisants et doux,
Suivent les jeunes Demoiselles
Jusque dans les maisons, jusque dans les ruelles ;
Mais hélas ! qui ne sait que ces Loups doucereux,
De tous les Loups sont les plus dangereux."

Le conte de Grimm ne l'est pas moins sauf que sa fin plus heureuse (puisque le petit chaperon rouge est sauvé par un chasseur des entrailles du loup en l'éventrant), laisse penser qu'un adulte bienveillant peut sauver les enfants des griffes du loup ce qui n'est malheureusement pas toujours le cas. D'où l'intérêt de ne pas occulter la version de Perrault bien au contraire et de faire suivre ces lectures de discussions explicites avec les enfants sur les dangers d'accorder sa confiance à un inconnu.........

Les rayons des librairies et bibliothèques regorgent d'une multitudes d'albums de jeunesse autour de la thématique du petit chaperon rouge mais je ne saurai trop vous conseiller:

le petit chaperon rouge de Kveta Pakovka, une véritable oeuvre d'art (version de Grimm),

la version géométrique moderne de Rascal

le terrifiant, moderne album du photographe Srah Moon (fonctionne très bien avec de très jeunes enfants si l'adulte les guide dans l'analyse des photos)

Pour la première fois cette année j'ai décidé de présenté une version filmée du petit chaperon rouge et non pas un film d'animation mais un films d'acteurs: une adaptation qui met en vedette Craig T Nelson, Isabella Rossellini et Amelia Shankley,(1988).

Mes amis cinéphiles ne s'extasieront surement pas sur les qualités filmiques et encore moins sur le rendu du fantastique mais pour initier mes jeunes spectateur à l'analyse de l'image et du récit filmé, cela suffit amplement.L'intrusion du fantastique est intéressant et reste à voir comment mes jeunes élèves la percevront, la comparaison du film avec les versions de Perrault et Grimm ne sera pas inintéressante et plastiquement il y a des choses à faire: silhouettes noires sur fond gris du chaperon rouge, de la forêt et du loup, traitement des transformations du loup. Au niveau émotionnel, l'expressivité des personnages, leurs réactions, leurs caractéristiques gagneront à être analysés.

Voici pour ceux que cela intéresse, un petit comparatif du film et de la version originale du conte:

points communs

-personnages de la fillette/de la mère/de la grand-mère
-la grand-mère lui fabrique un chaperon rouge et la fillette est surnommé « le petit chaperon rouge »
-le petit chaperon rouge apporte bien un gâteau à sa grand-mère qu'elle pense malade
-le loup abuse de la naïveté du chaperon, arrive avant elle chez la grand-mère, le petit chaperon cueillant des fleurs
-dialogue entre le loup et le chaperon concernant ses dents,oreilles,jambes.....quasi-identique

spécificités du film:

-prénoms donnés aux personnages: Linet pour la fillette, lady Jane pour la mère et Bess pour la grand-mère
-le chaperon rouge donné par la grand-mère est magique
-présence de la magie: magie de la grand-mère qui guéri Allen Owen, qui fabrique le chaperon rouge, magie de la transformation du loup en humain
-histoire plus longue avec d'autres intrigues: usurpation du trône par Sir Godefroy,emprisonnement d'Allen Owen, tentatives de Sir Godefroy d'épouser Lady Jane qui n'est autre que sa belle-soeur.....
-on ne parle pas de galette mais de gâteau, pas de pot de beurre mais d'une bouteille de cidre (dans la version de Grimm on évoque une bouteille de vin)
-c'est le loup qui incite le chaperon à ceuillir des fleurs pour les offrir à sa grand-mère
-dans le film la grand-mère arrive à s'échapper en jetant de la soupe au visage du loup
-dans le film le chaperon est sauvé par son père qui ouvre le ventre du loup et l'en retire (plus proche de la version de Grimm où un chasseur fait de même)

Si vous connaissez d'autres versions filmées pertinentes ou de films d'animation à exploiter auprès de jeunes enfants...........n'hésitez pas à m'en faire part!

Face au paradis

2010-02-10T21:25:00.004+01:00

(c)Victor Tonelli

Paris, Théâtre Marigny, jusqu’au 8 mai 2010 , de Nathalie Saugeon. Mise en scène : Rachida Brakni. Avec Eric Cantona et Lorant Deutsch. Assistante à la mise en scène : Annette Barthélémy ;Décor : Jean-Marc Sthelé ;Costumes : Arielle Chanty-Stevenet ;Lumières : Katelle Djian ;Musiques : Sylvain Jacques. Théâtre Marigny, Paris 8e, jusqu’au 8 mai. Du mardi au samedi à 21 heures, matinée samedi à 17 h . Loc : 0 892 222 333 et www.theatremarigny.fr. Prix des places : 45, 35 et 25 €

Huis-clos au sein des décombres d'un super marché entre une armoire à glaces de comptable et un gringalet de pompiste, entre Max et Lubin respectivement incarnés par Eric Cantonna et Lorànt Deutsch. Avant même que le rideau se lève le spectateur est immergé dans la situation, aucun de ses sens ne lui seront épargnés. Le décor est d'un professionnalisme et d'un réalisme qui n'ont pas à rougir face à des productions filmiques, une bande son nous accompagne tout le long de la pièce, fracas de l'effondrement, grésillements de câbles électriques, bruits d'eaux s'échappant de canalisations sectionnées......... sans oublier le texte servis par les voix d'un Eric Cantonna (dont on oublie vite l'accent et le passé de footballeur tant il incarne le personnage blessé autant physiquement que moralement), et d' un Lorent Deutsch jouant au plus juste ce jeune pompiste à la fois nerveux et timide, rêveur et fataliste.

Un jeu d'équilibriste pour ces deux comédiens qui auraient chacun pu tirer la couverture à eux et déservir leur compagnon de scène. L'expérience de Lorent Deutsch ne nuit en rien à Eric Cantonna qui somme toute débute au théâtre et l'aspect frêle de Lorent Deutsch ne s'efface pas derrière le charisme de Cantonna. Un bon choix de comédiens qui pourtant me paraissait de prime abord incongru.
Une catastrophe dont on ignore l'origine, accidentelle,naturelle,criminelle fait s'effondrer tel un château de cartes, ou pour respecter l'auteur « un jeu de mikado »,un immeuble comportant un supermarché où nos deux protagonistes travaillent. Ils se retrouvent tout deux coincés au sein du sous-sol effondré du magasin, séparé par un mur à travers lequel ils communiqueront. Max est blessé à la jambe, affaibli. Mis à part le lieu où ils exerce leurs professions, peu de points communs les réunissent: ils n'appartiennent pas à la même catégorie sociale, Max est marié et père de famille et paraît avoir une quarantaine d'années, Lubin semble beaucoup plus jeune et est célibataire. Ils vont nourrir le vide de leur prison de gravas de discussions autour de l'amour, des rêves, des désillusions de la vie, des différences sociales, de la place de l'argent..........tout en espérant la venue de secours qui tardent à venir.

La rencontre entre ces personnages dans une telle situation leur fait prendre une place et tenir des propos qu'ils n'auraient sans doute pas eu l'occasion de tenir ailleurs en d'autres circonstances. On espère avec eux la venue des secours, comme Lubin on apprend à connaître Max et à cerner le personnage, à l'instar de Max on est tantôt touché, tantôt moqueur face à Lubin. Les deux personnages sont aussi attachants, on parvient à imaginer leur quotidien dans leur fonctions si différentes au sein de ce supermarché, dans leur famille, Max avec sa femme qu'il aurait tant aimé reséduire, Lubin avec sa soeur qui semble une image forte et rassurante pour lui ou observant en cachette de loin la caissière « 14 » dont il est épris. Comme eux on se prend à craindre les éboulements, à sentir un goût de poussière puis à s'imaginer dans des circonstances similaires: et si moi je me retrouvais ainsi coincé avec un/un (e) collègue ….....L'actualité fait aussi qu'on ne peut s'empêcher de penser à la situation en Haïti, combien sont restés ainsi ensevelis vivants des jours et des jours, combien ont eu un compagnon d'infortune à qui parler, aurons-nous un jour un témoignage de la nature de ces échanges vitaux?

Mention spécial au décor en tout cas, impressionnant de réalisme et juste parfait. Quelques regrets pour les bribes de paroles de Max avalés par Cantonna où prononcés durant les rires des spectateurs, on a ainsi un peu perdu du texte. Les accessoires dont se servent les acteurs sont bien trouvés, leur jeu est équilibré et juste, le texte est bon, un regret sans doute sur la fin qui aurait gagné à être étoffée.

Je vous conseille cette pièce, 1h20 d'expérience théâtrale intéressante!

Chagrin d'école

2009-11-05T18:43:00.007+01:00

Avec « Chagrin d'école », ce n'est pas un produit romanesque dans la lignée de « Malaussène » que Pennac nous livre mais plutôt un essai dans une forme peu classique ne reniant toutefois pas son héritage de « Comme un roman ». Cet ouvrage aborde la question de l'école, plus précisément l'exclusion du « cancre » qui n'en possède ni les codes,ni les clées, cancre que fut d'ailleurs l'auteur dans sa jeunesse.
Un énième livre sur l'école me diriez-vous?Un énième livre où l'on fustige le carcan pédagogique, le manque de formation des enseignants, le sur-effectif des classes.........Et bien non! L'auteur nous déverse les fruits de sa pensée dans le désordre apparent d'une parole qui s'écoule, mêlant ses propres souvenirs d'écolier en souffrance à son expérience d'enseignant, le tout illustrant ou servant ses réflexions plus générales sur l'école.

Grande est la place faite au cancre dans ce livre.Il y est question des plaies inguérissables1 que lui inflige son inaptidute à entrer dans la peau de l' « l'élève ». De cet élève tant attendu par l'institution scolaire et son incarnation charnelle en la personne du « maitre », de l' « enseignant », du « professeur », de celui qui sait face à celui sur qui semble-t-il le savoir glisse.L'auteur sait habilement nous restituer les sentiments, le ressenti de cet élève-là, de celui pour qui l'école est un monde étranger,étrange, pour qui « Les mots du professeur ne sont que des bois flottants auxquels (il) s'accroche sur une rivière dont le courant l'entraîne vers les grandes chutes. Il répète ce qu'a dit le prof. Pas pour que ça ait du sens, pas pour que la règle s'incarne,non,pour être tiré d'affaire, momentanément, pour qu' « on (le) lâche ». Ou qu'on (l')'aime.A tout prix. ».Le sentiment d'exclusion de celui qui ne comprend pas est terriblement fort, il ne peut éprouver le sentiment d'appartenance à la classe ,il n'en connait pas la langue,ni les savoirs, il se sent différent, isolé au sein du groupe, éprouvant alors « la solitude et la honte de l'élève qui ne comprend pas, perdu dans un monde où tous les autres comprennent.».

Le cancre reste un enfant passé les portes de l'école là où les autres camarades de son âge deviennent des « élèves », Pennac touche du doigt cette difficulté d'incarnation4 propre à ceux pour qui le monde scolaire reste étranger. N'ayant pas accès à ce monde,ils se réfugient alors dans leur monde intérieur, ils rêvent, ils plannent, ils sont « ailleurs ». L'auteur pose et soulève l'épineux, le polémique et douloureux double problème de la non-adaptation du cancre à l'école et de l'école au cancre, il s'agit de « Savoir si l'école est faite pour toi ou toi pour l'école, tu n'imagines pas comme on s'étripe à ce propos dans l'olympe éducatif.) ».Faut-t-il en effet tenter de « formater » le cancre rebel au système scolaire ou adopter de nouvelles façons d'enseigner afin qu'il n'en soit pas exclu?La seconde solution semblerait aller de soit mais s'il n'en va pas ainsi c'est que l'art est difficile et l'institution se fait parfois bastion poussiéreux. De plus l'auteur dénonce le « on ne nous a pas préparé à ça » communément admis au sein du corps enseignant. En effet, pour l'auteur qui fut également professeur durant de longues années, les difficultés éprouvées par les enseignants ne trouveraient pas leurs origines dans le manque de formation,la crise économique, l'irresponsabilité des parents …....mais dans le choc de la rencontre entre le savoir incarné par l'enseignant et l'ignorance en la personne du cancre:« le choc du savoir contre l'ignorance!Il est trop violent. La voilà, la vraie nature du « ça »6. Une forteresse infranchissable se dresserait entre les deux et empêcherait toute communication efficace et compréhension mutuelle. Le principal handicap du maître serait son incapacité à se mettre à la place de celui qui ne sait pas et ce ne sont ni les diplômes ni les concours qui pourraient le lui permettre, en effet « Le gros handicap des professeurs tiendrait dans leur incapacité à s'imaginer ne sachant pas ce qu'ils savent. ».
L'auteur fustige également la société de consommation qui instrumentalise l'enfant et lui impose d'être un consommateur inassouvi, de ne se définir que par ce qu'il possède matériellement, de ne penser trouver son salut que dans les marques; ces mêmes marques prennant posséssion de leurs esprit, leur apauvrissant même le lexique en se substituant aux noms originaux des objets, « chaussure » tombant dans l'oubli aux profit de la marque N …......Les enseignants essaieraient donc alors de leur rendre leur « tête » alors que ces derniers pensent qu'ils ne sont là que pour la leur prendre!
Si l'enfant, l'adolescent doit endosser son costume d'élève passé la porte de l'école, il en va de même pour l'homme ou la femme qui, la porte franchie incarne le « professeur », le « maître », « la maîtresse » qui doit être toute entier à sa tache pour que sa mission de passeur de savoirs puisse efficacemment s'accomplir. L'enseignant doit être totalement présent et disponible physiquement,mentalement pour sa classe même si les aléas de sa vie (qu'il ne peut pas toujours laisser derrière lui )peuvent influer sur les qualités de son cour et de sa relation aux élèves, le salut du maître se trouverait entre autre dans la qualité de son sommeil: « la première qualité d'un professeur est celui qui se couche tôt.»
Ces constats faits, l'auteur semble emprunt d'une certaine nostalgie qui pourrait sembler archaïque de nos jours, il reste visiblement fortement attaché aux notes,aux dictées, aux textes mémorisés par coeur, ayant pourtant paradoxalement collectionné les mauvaises notes durant l'enfance.

Restent que « Tout le mal qu'on dit de l'école nous cache le nombre d'enfants qu'elle a sauvés des tares, des préjugés, de la morgue, de l'ignorance, de la bêtise, de la cupidité, de l'immobilité ou du fatalisme des familles. » et qu'« Il suffit d'un professeur-un seul!-pour nous sauver de nous-mêmes et nous faire oublier tous les autres. »

Happy New Show de Gotainer

2009-05-20T14:04:00.004+02:00

Avant de découvrir ce chanteur fort apprécié de mon bien aimé, j "'avoue qu'à part "Femme à lunettes" et le "Youki" j'ignorai tout de son répertoire et considérai ce chanteur comme un peu "ringard". Pour Noël j'ai offert une place à Olivier pour qu'il puisse assister à son concert l'"Happy New Show" à l' Alhambra et par la suite j'ai eu l'impression de vivre plus d'un mois avec Gotainer tant Olivier passait son dernier album en boucles.J'ai alors prêté l'oreille et j'ai constaté combien les textes étaient de qualité, bien écrit, dans des thématiques assez diverses. Gotainer est un poéte moderne qui donne à entendre, à rire.

J'ai donc été enchantée lorqu'Olivier m'emmena à son concert pour mon anniversaire.J'ai découvert un vrai Show-man qui mouille sa chemise et entraine son public dans son tour de chants. Il donne de la voix, du corps et du coeur et son spectacle sent la sincérité.Il doit avoir un peu près l'âge de mon père et je suis assez impréssionnée par son énergie et sa modernité.

Bien évidemment il peut y avoir un côté graveleux dans ses chansons mais ce n'est jamais de la provocation gratuite, c'est plutôt le côté sale gosse qui l'emporte.

A souligner aussi la qualité de ses musiciens et de ses choristes qui entretiennent une grande complicité sur scène.les choristes jouent, participent aux enchainements d'une manière très loufoque changeant de tenues à l'instar de Gotainer.

Une soirée bien sympa en tout cas et qui allait pile poil avec cette salle à taille humaine et qui a l'avantage de ne pas être trop loin de la maison, pratique pour ne pas avoir l'impression d'abandonner Titbout trop longtemps.

Agnes Soral aimerait bien vous y voir!

2009-05-19T06:42:00.005+02:00

Une vague de one women show déferle depuis plus d'un an sur les théâtres parisiens et la pétillante comédienne Agnes Soral surfe sur cette tendance.

Un soir où Papy et mamie pouvaient garder titbout nous avons donc pu avoir le loisir de nous rendre au théâtre du Petit Gymnase. Quelques bribes de sketch du spectacle dans des émissions de variété m'avaient donné envie de le voir.

Pendant près d'1h30, la comédienne nous déroule le fil de ses histoires d'amour avec une kyrielle d'ex-amants se succédant à vitesse grand v. Les portraits sont vivants à tel point qu'on a presque l'impression que d'autres personnages sont sur scène mais le rythme est très voir parfois trop soutenu.

Agnes Soral occupe très bien l'espace scénique, elle met son corps au service de la mise en scène, elle donne une grande bouffée d'énergie à son spectacle. Elle ne craint pas telle une Virginie Hocq de gesticuler, de changer de voix, de grimacer, en cela elle réalise je trouve une performance assez éloignée de ce que l'on connait de sa carrière de comédienne.

Par contre il est regrétable à mon sens qu'il y ait parfois un côté trop "scolaire",presque "récité", à deux reprise elle a oublié un morceau de son texte et elle est d'aiulleurs revenu en arrière alors que les quelques mots oubliés ne nuisaient en rien à la compréhension.

En outre, j'ai trouvé que cela manquait de rupture de rythme, au bout de 30mn, l'heure restante à la même saveur, peu de surprise.Tous les hommes traités le sont tous sur le même mode, un peu près le même temps leur sont consacré.......Même si les qualités d'actrices d'Agnes Soral et sa forte présence font que l'on reste pris dans le spectacle, je n'ai personnellement pas été emballée plus que ça.La prestation est efficace, on rit, on passe un moment sympa mais cela ne vaut pas à mon sens une Virginie Hocq, une Marianne Sergent qui il est vrai sont bien plus aguéries à ce genre de performance qu'Agnes Soral.

Un tit coup de gueule contre ce théâtre: son inconfort est une honte,l'espace entre les sièges est si réduit que l'on peut aisément boucher les oreilles du voisin de devant avec nos genoux et quie l'on peut très bien situer dans notre dos où se trouvent ceux du voisin de derrière.

Pourquoi?

2009-05-15T18:21:00.005+02:00

-"Pourquoi pleut-il toujours lorqu'on vient de nettoyer ses vitres ou quand on sort de chez le coiffeur ?"

-"Pourquoi oublie-t-on systématiquement sa liste de courses sur la table?"

-"Pourquoi les gens secouent-ils toujours leurs tapis quand on passe sous leurs fenêtres?"

-"Pourquoi le feu piéton passe-t-il toujours au rouge lorsqu'on s'aprête à traverser?"

-"Pourquoi rencontre-t-on toujours une connaissance lorsqu'on est préssé?"

-"Pourquoi les services administratifs ferment-ils toujours une demi-heure plus tôt et juste quand on appelle?"

-"Pourquoi les promotions sont toujours sur des produits que l'on ne consomme pas?"

-"Pourquoi ai-je systématiquement des places à contresens dans le tgv?"

-"Pourquoi le lait se met-il toujours à bouillir quand je tourne la tête?"

-"Pourquoi même en suivant une recette à la lettre le résultat n'est-t-il jamais semblable à la photo?"

-"Pourquoi le téléphonne sonne-t-il toujours lorsqu'on est aux wc ou sous la douche?"

-"Pourquoi ce sont toujours des mannequins filiformes qui sont dans les publicités pour les produits de régime?"

-"Pourquoi le rose pour les filles et le bleu pour les garçon?"

"de marquette à veracruz" de jim harrison

2009-04-04T19:09:00.000+02:00

Au fil des pages, je me suis attachée à ce personnage de David Burkett ( et des pages, il y en a pas moins de 486 !). Pourtant ce n’était pas gagné, pas si attrayant que ça la première approche de cet univers familial dégénéré ! Il est vrai que nous avons là une galerie de portraits singuliers entre une mère à la Sue Ellen titubant entre alcool et medocs, un père pervers qui agresse sexuellement toute jeune fille passant dans la ligne de mire de son regard et de sa braguette, et enfin une petite sœur un brin délurée au caractère bien trempé.

Si l’on dépasse le côté glauque de certains des personnages, on plonge alors au cœur de drames familiaux qui servent de toiles de fond au parcours initiatique de David. Pas facile de grandir avec une telle hérédité ! Comment avoir envie de quitter son univers d’enfant pour celui des adultes quand ceux que l’on côtoie sont de cet acabit ?

Jim Harrison nous entraîne très habilement dans un roman d’éducation plutôt bien écrit avec une thématique pertinente : l’acceptation de soi malgré et avec ses origines familiales, et des sujets adjacents universels tels que les relations parents/enfants, frère/sœur, homme/femme, les turpitudes liées à la sexualité, à la mort……..Il est à souligner également que David se voudrait écrivain et qu’une de ses maîtresses est poète, les thèmes de l’imaginaire de l’écrivain, de la difficulté d’écrire……..sont donc esquissés.

Il y a de l’émotion dans ce livre mais rien qui puisse s’apparenter à du voyeurisme ou de la morale, cette histoire nous est livrée avec simplicité et sincérité. Des portraits touchants (outre celui de David, il y a notamment de beaux personnages féminins) et une belle écriture pleine d’authenticité.

Quand l'art part en vrille!

2009-04-04T19:06:00.000+02:00

« -Au début j’ai failli vomir et puis après ça m’a plu.
-ça ne se voit pas tout de suite le talent, Albert….. » in « Musée haut musée bas », Jean-Michel Rives, Actes sud-papiers, 2004

J’avais entendu de bons échos de la dernière pièce de Jean-Michel Rives « Musée haut musée bas » tant dans les médias que dans mon entourage. N’ayant pu m’y rendre, je me suis rabattue sur la pièce-papier afin d’en prendre connaissance.

Il s’agit d’un itinéraire original au sein d’un musée d’art moderne. L’auteur nous entraîne dans une ballade surréaliste et absurde avec un style qui n’est pas sans me rappeler Queneau ou Devos. Les scènes, les salles, les personnages s’y croisent et s’y succèdent dans un rythme soutenu. Il y a une mise en perspective de l’art contemporain, de sa production et de son approche critique. Tout peut-il être art ? Peut-on tout faire au nom de l’art ? Est-t-on dans une société du tout se vaut en art ?

Loin d’être un pamphlet cynique ou un discours philosophique, c’est une pièce excessivement drôle et décalée. Les personnages sont des caricatures, leurs propos hilarants mais le questionnement que soulèvent cette ironie et ce comique est pertinent. On pénètre dans l’univers du cahot artistique et de l’embrouillamini de la pensée.
Les discours prennent plusieurs formes : dialogues, discussions de groupes, discussions familiales, rencontres……

On y côtoie toutes sortes de gens et d’évènements plus extravagants les uns que les autres : un parking sous-terrain où les visiteurs se perdent, des performances hurluberlues, un africain clandestins caché dans des cartons de sculptures, une exposition de photos de pénis…..
Jeux de mots, clins d’œil et double sens règnent dans cet univers langagier. Il y a une quête originale du sens, un détournement du réel, de la logique.
Cette pièce tourne en dérision le culturellement correct et le bon ton. Il y a des dialogues savoureux comme celui entre Sulki et Sulku dont je vous livre un extrait : « Sulki. J’ai honte qu’on ait parlé de la télévision, Sulku ! »
-« Moi aussi……On se rattrape ? »
-« Tout de suite. Tu me fais une sculpture, Sulku ? »
-« Et toi une peinture, Sulki ? »
Ils se précipitent dans des poses ».

Les critiques, le public aspirent à intellectualiser leurs sentiments, leurs émotions ou l’absence de ces dernières et cela donne des propos délicieusement drôles .l’illustre bien les mots des visiteurs lors de l’exposition de photos de pénis (qui n’est pas sans nous rappeler celle de Benetton/Toscanni) :

« Hervé.Non, non je sais ce que tu vas me dire Thérèse, si je suis moi-même très ému par ta propre émotion c’est qu’en réalité ce sont à travers toi les trois cent cinquante photos de bites qui m’atteignent et donc que l’exposition est forte(….) »
Sylvianne : « Et l’immobilité Bruno, c’est ça qui est fascinant, l’immobilité de toutes ces queues !Ce côté mat, pylones. Et ça c’est la photo…La photo, c’est l’objet pétrifié, immobile. »
Simone : « La subversion d’accord, mais dans ce cas-là moi j’appelle l’exposition Zob ! »
Sam : « Tu vas trop loin Simone ! »
Julien « Non mais appeler ça Effondrement du réel, c’est un peu énorme franchement. »
Galienne « Pourquoi ? C’est précisément l’accumulation d’un même motif qui crée l’irréalité…. »
Sam « Et massacre le réel, Simone. »

La lecture de cette pièce m’a fait sourire et m’a rappeler quelques expos parisiennes et certains commentaires ! Si vous êtes parmi les chanceux qui ont vu cette pièce, je serais ravie de savoir ce que vous en avez pensé.

Complot quand tu nous tiens!

2009-04-04T19:03:00.001+02:00

Jimmy wood 32 ans, réparateur de piscines dans le Connecticut, sans famille, athé voit sa vie bouleversée par trois envoyés de la Maison Blanche qui viennent lui annoncer qu’il est le clone du Christ.
Peu crédible me direz-vous ? C’est aussi ce que je me suis dit en lisant la quatrième de couverture de « l’évangile de Jimmy » de Didier Van Cauwelaert. Mais bon, j’avais quinze jours de vacances devant moi, j’aime assez DVC et au pire je pourrais faire une mauvaise critique sur pcc !

D’empêche, chapeau bas MrDVC, j’y croirais presqu’à votre complot politico-mystico-scientifique. (faut dire qu’après le Da Vinci Code, on devient parano !).C’est un roman fictionnel d’anticipation plutôt bien ficelé avec moult arguments scientifiques, j’y connais rien aux manips génétiques alors je suis peut être facilement bernable ! Au niveau des références aux textes religieux l’auteur a aussi pas mal bossé le sujet.

On suit le personnage à travers son évolution mystique et on se prend à se dire : « et si c’était vrai ? ».DVC égratigne notre monde d’aujourd’hui à travers le portrait de l’Amérique de demain où les progrès de la science sont aux mains de politiciens et de religieux qui pètent les plombs et se fabriquent un nouveau messie. Tout le monde en prend pour son grade : les portraits des présidents made in USA/TV, de leurs conseillers, des représentants religieux, des journalistes et autres prêcheurs télévisés sont savoureux.

Y règne un cahot spirituel hallucinant et surréaliste mais on ne peut fermer ce bouquin sans s’interroger. Saura-t-on, pourra-t-on borner éthiquement les manips génétiques ? Quel va-t-être l’avenir spirituel et religieux de notre monde ? Sans vouloir entrer dans la parano du complot, comment peut-on garder son libre arbitre face aux manipulations des politiques et des médias ?

La petite fille de monsieur linhn

2009-04-03T21:11:00.000+02:00

« C’est un vieil homme debout à l’arrière d’un bateau. Il serre dans ses bras une valise légère et un nouveau-né, plus léger encore que la valise. Le vieil homme se nomme Monsieur Linh. Il est seul à savoir qu’il s’appelle ainsi car tous ceux qui le savaient sont morts autour de lui. »
C’est ainsi que commence le dernier roman de Philippe Claudel : « La petite fille de Monsieur Linh ». Je l’ai lu d’une traite tant j’ai été touché par le personnage. Il s’agit d’un récit poétique et émouvant : une belle tranche d’humanité.

Un nouveau-né, une poignée de terre et une vieille photographie constituent les précieux biens de Monsieur Linh. Il a quitté ses morts et sa terre natale pour sauver sa petite fille, lui offrir un avenir, une vie.
Arrivé en France, le vieil homme est perdu, il n’y a rien de connu ici auquel il pourrait se raccrocher. Cette terre d’accueil qu’il va devoir apprivoiser lui paraît inodore et sans saveur : « C’est un pays étrange et étranger, et qui le restera toujours pour lui, malgré le temps qui passera, malgré la distance toujours plus grande entre les souvenirs et le présent ». Apeuré, sans repère il reste longtemps cloîtré dans le foyer d’étrangers qui l’a recueillit. « Le pays inconnu l’épuise » mais il trouve une force de vie dans l’amour qu’il porte à sa petite fille, c’est pour elle qu’il se nourrit, c’est pour elle encore qu’il brave ses angoisses et s’aventure peu à peu dans la ville.

Assis sur un banc il fait une belle rencontre en la personne de Mr Bark. Se nouera entre ces deux personnages une solide amitié dépassant les barrières culturelles et de la langue . Ces deux âmes en peine communieront bien au-delà des mots : « Désormais, le vieil homme dès qu’il se lève attend ce moment où il ira rejoindre son ami. Il se dit dans sa tête « son ami » car c’est bien de cela qu’il s’agit. Le gros homme est devenu son ami, même s’il ne parle pas sa langue, même s’il ne la comprend pas, même si le seul mot dont il se sert est « bonjour ».

Un récit bouleversant plein de poésie et de pudeur qui coule grâce à une écriture épurée et poétique où la simplicité résulte d’un travail d’orfèvre. Un rendez-vous poétique à ne pas manquer.

Mes mauvaises pensées

2009-04-03T21:07:00.000+02:00

Tout est là, tous les livres sont là vous savez, il suffit de prendre le soleil de l’hiver, il suffit de s’infiltrer dans la foule et tout commence » Mes mauvaises pensées Nina Bouraoui roman stock 2005 ,p181

« Avec les mauvaises pensées, j’ai si peur de ne plus savoir qui je suis ».ibid,p262

A travers Mes mauvaises pensées, Nina Bouraoui nous livre sa quête identitaire dans un récit d’introspection qui prend la forme d’une double confession à un psychanalyste et aux lecteurs .
Le livre a faillit me tomber des mains à maintes reprises tant je n’arrivais pas à me frayer un chemin parmi ces flots de paroles, que j’ai de prime abord considéré comme narcissique et sans intérêt, me rebutait, sa prose qui semble suivre les flashs d’une conscience qui s’éveille n’était pas non plus aisée à suivre.
J’ai tenu bon et j’ai bien fait de persévérer car j’aurais manqué une belle rencontre.

Son autobiographie, c’est d’abord la nostalgie de l’enfance algérienne. La ville blanche est revue et sublimée à travers le prisme des souvenirs adolescents. C’est une autre vie que l’auteur a du mener à Paris car « il n’y a pas d’enfance en Algérie, il n’y a qu’une première vie ». « Je viens d’où », qui suis-je ? sont bien les deux questions au centre de la quête de l’auteur et elles portent d’abord sur cette terre d’Afrique du nord. S’y déploient des souvenirs sensuels : des images, des parfums, des sensations tactiles qui bâtissent un « édifice sensuel » .
Cette Algérie est un pays fantasmé, celui de l’enfance, de la prime adolescence, celui des origines de la féminité. Faire revivre ce pays intérieur semble être une question de survie pour Nina Bouraoui, pour ne pas oublier, pour retrouver ses origines, pour savoir.Savoir d’où l’on vient pour savoir qui l’on est !

« D’où je viens ? » ramène l’auteur à ses origines familiales : de quelle famille suis-je issue ? l’auteur se plonge au plus profond des liens tissés inconsciemment entre les générations.
Pèse sur elle le poids de relations qui pré-existaient à sa naissance. Sa mère a toujours eu des relations difficiles avec son propre père et a tenté de tenir ce dernier à distance : « Mon grand-père me fait penser à l’Algérie parce que ma mère disait souvent, là-bas : « J’ai dû mettre deux milles kilomètres entre lui et moi ».
Prisonnière malgré elle de ce lien destructeur, elle présent qu’il est en partie à l’origine du mal-être qu’elle éprouve : « Je suis au bout du fil que tendait ma mère avec son père, et je n’arrive pas à le rompre ».
La petite fille, qui souffre à l’intérieur de la femme qui écrit, a soif de savoir, de connaître véritablement qui sont ses parents : « avoue- moi ton enfance papa, avoue moi ton père, avoue moi tes souvenirs, élargis le champs ».Nina Bouraoui prend conscience du rôle qu’elle et sa sœur ont dû endosser auprès de leur mère : des enfants-réparations, des enfants qui doivent apporter à leur mère ce qu’elle n’a pas eu dans sa propre enfance : « Ma mère est silencieuse parce qu’elle est contre sa mère et qu’elle n’a pas l’habitude vous savez ; elle a appris l’amour par ses enfants », « ma mère a réparé son enfance par mon enfance ». Comment devenir adulte quand ce cordon ombilical est si vital , « il faut du temps pour se défaire du lien des ventres ».
L’amour de cette famille a sauvé et construit affectivement cette mère, il lui a donné naissance : « Nous avons engendré ma mère, l’amour de ma sœur, l’amour de mon père, mon amour l’ont construite, l’ont façonnée, c’était nous contre eux ».
Nina Bouraoui semble être l’éponge du passé familial : « Ces histoires font aussi partie de moi, je suis le sujet-buvard ». Elle appartient à la dernière génération et ce poids pèse sur ses épaules, le poids des morts avec lesquels il faut vivre, le poids de ceux qui vont partir et de ceux qui restent et qu’il faut porter.

Au centre de sa quête identitaire il y a également une vrai crise de l’identité sexuelle. C’est avec une grande délicatesse et une grande pudeur que l’auteur évoque ses amours lesbiens.Les souvenirs ne se succèdent pas de manière chronologique, ils se croisent, s’alternent, se fondent.
L’auteur semble fascinée par la féminité de ces autres, par leurs forces, leurs violences et l’aspect maternant de ces dernières. Nina Bouraoui se vit comme le fils que son père n’a jamais eut, comment peut-elle alors s’assumer pleinement femme ? Comment un homme pourrait-il rivaliser avec cette image de père si prégnante ?
Aimer l’autre c’est s’oublier car « il y a dans l’amour une déconnexion de soi », c’est se fondre « au corps de l’autre ».La fusion charnelle touche à l’introspection, à la recherche de soi : « il y a un vertige du corps qui se regarde de l’intérieur ».L’autre semble être son miroir : « quand M dit : « Tu es tombée amoureuse ? » je ne réponds pas, puisque je sais que c’est moi dont je tombe amoureuse quand je pense à vous ». Ces amours restent insatisfaits, seule l’Amie paraît avoir une présence affective constante.

Cette quête identitaire qui veut trouver des réponses pour donner du sens à la vie s’affronte sans cesse au thème de la destruction, au spectre de la mort.
Il y a la mort par noyade, celle à laquelle échappe l’auteur et celle de la petite fille qui a faillit mourir devant elle. On croise aussi une droguée et les angoisses de destruction et de mort qu’elle peut incarner.
Pour moi la mort y est très fortement présente de manière symbolique : tuer la petite fille pour enfin devenir femme, faire taire la « colère », explorer intellectuellement les « phobies d’impulsions » pour ne pas les mettre en pratique et pour aller au fond de soi.Il faut se morceler, se dépersonnaliser pour pouvoir s’incarner, il faut « déconstruire avant de construire ».
L’attirance-répulsion pour la mort est peut être aussi avant tout la peur de vivre avec toutes les émotions qui en découlent et les difficultés à les gérer : « Avant j’avais peur de vivre, c’est pour cette raison que j’avais peur de mourir ».C’est donc à mon sens la peur de ne pas être assez armée affectivement pour vivre.
Nina Bouraoui est certes une petite fille, une femme mais aussi un auteur. Plonger en soi pour elle c’est aussi donner du sens à l’acte d’écrire.L’écriture lui permet tout d’abord de figer ses souvenirs et ses pensées : »tout écrire pour tout retenir ». L’écriture se fait alors restitution de la mémoire affective et sensuelle et le média de la pensée, l’outil qui fait affleurer l’inconscient.
Ecrire, lire, c’est se réfugier en soi, se mettre en retrait du monde. Elle permettent de dresser un mur protecteur entre soi et les autres : « Les livres ont ce pouvoir d’annuler le monde, d’étouffer les cris ; ce sont des livres murailles, il y a plusieurs façons de quitter la vie, les livres sont de cette drogue », « L’écriture vient de là.Je n’ai aucun désir du monde, je ne pouvais qu’écrire en retrait,seule, penchée sur mon bureau, seule avec les spirales de mots ».
En outre, l’écriture n’est pas la retranscription fidèle de la réalité mais d’une réalité, celle de l’auteur.Nina Bouraoui nous donne sa vérité, en cela l’écriture est un « travail de faussaire ».
Néanmoins, si elle n’est sans doute pas objective sur son histoire car elle ne peut l’être, elle donne le sentiment de se livrer sincèrement ou du moins arrive-t-elle à nous le faire croire. Elle se met à nue, partage sa chair avec le lecteur, d’ailleurs : »il y a de la sexualité dans l’acte d’écrire, il y a de l’exposition et de l’intime ».

BREF ……………je vous en conseille la lecture mais elle convient mieux aux longues soirées qu’à la lecture hachée du métro .A mon sens il faut donner du temps à ce récit.Merci à ceux qui auront eu le courage de me lire jusqu’au bout !

Belle du seigneur

2009-04-03T21:05:00.000+02:00

Ma rencontre avec Belle du Seigneur il y a quelques années a été pour moi une révélation, j’y ai trouvé des pensées sous-jacentes que je partage, un style percutant et des personnages attachants.

Ariane le personnage féminin central mène une quête amoureuse motivée par une idéalisation romanesque de l’amour. La quête infantile, illusoire et morbide d’un amour absolu est traitée avec beaucoup d’ironie par l’auteur mais une ironie teintée de psychologie et d’humanité. Cohen tente de prendre de la distance par rapport à tout un héritage romanesque et son ironie subvertit l’écriture du roman traditionnel et ses conceptions.

Ariane est une amante passionnée en puissance : nourrie de lectures et de rêves, elle idéalise l’amour, aimant l’amour avant même de l’éprouver à l’image de l’Emma de Flaubert. Ariane aspire à vivre une vie amoureuse semblable aux modèles romanesques dont elle se nourrit. Le mari d’Ariane : Adrien, est le négatif des amants qu’elle rencontre dans ses romans, son mariage est perçu comme une erreur de parcours. Elle est en attente d’un amant qui se rapprocherait plus du « prince charmant » de son adolescence que du mari dont elle est affublée. Après avoir eu des amants de papier et de songes, c’est bien un être de chair qu’elle rencontrera et qui prendra toute sa valeur en opposition avec le mari. Solal son amant en a conscience et se sert même du mari comme faire valoir dans ses tactiques de séduction : « Deuxième manège, démolir le mari […..] . Tout cela pour que l’idiote déduise que je suis de l’espèce miraculeuse des amants, le contraire d’un mari à laxatifs, une promesse de vie sublime. »

Dans ce roman , le lecteur doit accepté d’être bousculé sans cesse par un double langage, une ironie qui peut faire de lui le complice de l’auteur. La double lecture nous permet de nous interroger sur les intentions de l’auteur, la dualité des personnages. Plus largement ce roman met à nue les antagonismes de l’Homme vis-à-vis de ses relations amoureuses, en particulier lorsqu’elles s’avèrent passionnelles. Cohen pose des questions en évitant soigneusement d’y apporter une réponse, ce qui donne au lecteur un vaste champ de réflexion. Cohen égratigne les homme et les femmes sur ce qui construit leur identité et leur rapport à l’autre : la passion amoureuse, le mariage, la quête de l’identité notamment sexuelle, le poids du social, le rapport au temps, à l’enfance, la maternité, la mort….. Le style est incisif et efficace.

Quelques extraits : « les amantes, une fois que l’homme est malade ou affaibli en un certain lieu de son corps, elles ne lui disent plus de poésies parce qu’il les dégoûte et elles l’ont en grande haine ; les amours païennes genre Anna Karénine ce sont des mensonges où il faut parader, ne pas faire certaines choses, se cacher, jouer un rôle, lutter contre l’habitude. »
Solal : « Femelle, je te traiterai en femelle, et c’est bassement que je te séduirai, comme tu le mérites et comme tu le veux. A notre prochaine rencontre, et ce sera bientôt, en deux heures je te séduirai par les moyens qui leur plaisent à toutes, les sales, sales moyens, et tu tomberas en grand imbécile amour »
Ariane : « En somme, je suis son esclave. Je me dégoûte de l’aimer comme ça, mais c’est exquis »

Ce roman est un pavé (1110 pages en folio) mais il vaut très largement le temps qu’on passe à le lire et fournit beaucoup de pistes de réflexion sur la nature humaine et ses paradoxes. Bonne lecture !

L'homme dans le labyrinthe

2009-04-03T20:59:00.002+02:00

La science-fiction n’est pas le genre tant cinématographique que romanesque qui m’attire particulièrement. La preuve en est : je n’ai jamais pu voir un épisode de Star Wars en entier ! C’était sans compter sur l’être qui partage ma vie qui apprécie ce genre et qui n’allait pas laisser mon intellect à ce niveau de crassitude quant à cette littérature. C’est ainsi que je me suis retrouvée avec l’homme du labyrinthe de Robert Silverberg entre les mains pour les vacances. Pour la seconde fois il est vrai, ayant égaré le premier exemplaire que mon amoureux m’avait offert. Oups ! Si j’ai lu ce livre, c’est d’abord pour lui faire plaisir et pour partager avec lui ce roman qu’il a tant aimé ; je dois avouer que j’en ai fort apprécié la lecture et qu’elle ne m’a coûté nul effort.

Le récit se déroule majoritairement sur Lemnos, planète abandonnée sur laquelle se trouve un « édifice de la dimension d’une ville », une « cité étrangère », un labyrinthe grotesque de « vingt, trente kilomètres de diamètre » accueillant en son sein une multitude de pièges tous plus invraisemblables les uns que les autres : monstres mi-animaux-mi robots, hallucinations visuelles, rideaux de couteaux……..sournoisement disséminés et dissimulés à tel point que « chaque homme qui avait tenté d’y pénétrer avait péri victime d’une des trappes, si diaboliquement cachées dans les zones périphériques ». Deux hommes (et leur équipe) vont pourtant s’aventurer dans ce monde « vide, morne et désolé » et pénétrer au cœur de ce dédale inextriquable : Charles Boardman et Ned Rawlins. Ils ont pour objectif d’obtenir de gré ou de force la participation de Muller à une mission de la plus haute importance pour le sort de l’humanité. Et ce fameux Muller s’est exilé il y a neuf ans dans cette citadelle imprenable loin des Hommes et de leur cruauté. Il est atteint d’un mal mystérieux, renvoyant aux Hommes ce que l’âme humaine peut avoir de plus repoussant et de plus douloureux : « atteint d’une affection répugnante, devenue une abomination aux yeux de ses frères humains. (….) Il était un motif de honte et un reproche vivant à la race humaine, une source de péchés et de douleurs, une blessure béante à la conscience planétaire ». Devenu « misanthrope » de part ces circonstances particulières, il quitta la terre pour cette « planète fantomatique » aux « dédales baroques ».
Paradoxalement, cette « malédiction », qui fit que l’humanité lui tourna le dos et le poussa à la quitter, amène à lui neuf ans plus tard les Hommes dont il semble être l’ultime recours……

Dès les premières pages j’ai eu envie de pousser plus avant ma lecture afin d’en savoir plus sur le mal dont souffre Muller et sur l’étrange mission qui allait peser sur ses épaules. Si ce roman nous présente un monde futuriste peu crédible à priori ( surtout pour une novice en science-fiction comme moi !), je dois avouer qu’au fil des pages, on se familiarise avec ces univers étranges, leurs technologies et le vocabulaire qui y est associé. Sorte de Minotaure du futur qui renvoit à la face de l’humanité sa nature profonde, ses propres travers et sa propre souffrance, le personnage de Muller a une psychologie intéressante.
En outre on ne peut qu’être attentif au jeu relationnel entre les trois personnages autour du pouvoir, de la manipulation et de la sincérité.
Ce roman est également pertinent quant au questionnement qu’il peut susciter. Comment réagirions-nous face à un être capable par sa seule proximité physique de nous faire baigner dans un bain émotionnel constitué de la noirceur de l’âme humaine et de tous les sentiments qui en découlent ?
Si l’on considère le côté anticipation de ce roman, quelle serait la place du corps et de la vieillesse dans un monde où l’on vit plus de 100 ans et où grâce à un « remodelage corporel » on peut espérer conserver un aspect juvénile ? Et enfin, dans un avenir lointain et hypothétique, les avancées de l’aero-spatiale permettront peut-être d’explorer des mondes inconnus. Et si ces mondes étaient peuplés, quelles en seraient les conséquences tant au niveau géopolitique qu’en ce qui concerne la diplomatie ?

Un livre qui gagne à être lu voire même relu afin d’en saisir toute l’essence.
J'ajoute que le groupe Nedra (ex groupe de mon homme) a une super chanson inspirée de ce roman intitulée Lemnos! copiez et cliquez: http://www.musity.fr/u/P0L0/videos/view/nedra-lemnos-raismesfest-2008+2tBIsPC5kgM

Brèves de mômes

2009-04-03T15:19:00.000+02:00

Depuis que je suis enseignante en maternelle j’ai collecté quelques réflexions d’enfants qui ne sont pas piquées des hannetons, en voici un florilège :

-un enfant avec qui je reste attendre ses parents qui tardent à venir le récupérer en fin d’après-midi s’adresse à moi : « Ta maman elle est en retard le soir pour venir te chercher »

-Une petite fille m’observe chercher vainement un jeu de dominos illustrés de cochons, elle me demande ce que je fais, je lui explique et elle me réplique alors : « Les cochons sont peut-être partis à la campagne ! »

-Une de mes petites élèves refuse de mettre en rang une fois la récréation finie, un autre de mes élève l’empoigne alors pour l’y obliger et ce dernier me dit : « Tu vois maîtresse je l’ai rangé ! »

-Une élève me dit que sa mère lui apprend à écrire en « cursive », je lui demande si sa maman est enseignante, elle me répond alors : « Elle ne peut pas, elle est en train de devenir un peu trop vieille ! »

-« Maîtresse, tu as mis de la peinture sur tes vêtements, ta maman elle va te taper ! »

-« Maîtresse, il est où le jeu ? »
-« Je l’ai mis hors de portée ! »
-« C’est où hors de portée ? »

-Mes collègues animateur me rapporte qu’un de mes élève a été foncièrement odieux durant les vacances scolaires qu’il a passé au centre de loisirs, j’interroge ce dernier sur son comportement : « On m’a dit que tu n’as pas été sage pendant les vacances, pourquoi ? »
-« Tu étais dans tes vacances, moi je voulais aller dans tes vacances mais je ne savais pas où c’était tes vacances ! »

-« Maîtresse, pourquoi tu nous donnes plein de travail et toi tu ne travailles jamais ? »

-Une fillette admire une de mes barrettes, une pince puis s’esclaffe : « Tu es belle avec ton crabe maîtresse ! »

-« Quand tu sera grande tu ira dans quelle classe maîtresse ? »

-Je demande à un élève quel est son âge et ce dernier me répond : « 3 heure et demi ! »

-Un élève de 4 ans s’observe sur un photo datant de quelques mois me dit : « Je ne me reconnais pas sur cette photo parce que j’étais jeune à ce moment là ! »

-« On n’en a pas beaucoup des « noeils », on n’en a que deux ! »

-Une élève après la lecture d’un album où il y a un boa : « Les boas, ils ne mangent pas les enfants pour ne pas manger les microbes ! »

-« Il faut bien se laver les mains pour ne pas attraper la gastro-numérique. »

-« Pour faire sortir ton bébé maîtresse, on peut ouvrir ton ventre avec un couteau et mettre du scotch après »

-« Pour être maîtresse il faut être maman »

-« Elle peut pas avoir d’enfant la maîtresse, c’est nous ses enfants ! »

-« T’as vu maîtresse, j’ai des nouvelles baskets qui courent vite ! »

Il ne faut jamais dire jamais !

2009-04-01T11:31:00.000+02:00

Pourtant je m’étais bien jurée de ne pas faire de mon bébé le centre de toute conversation mais……..elle occupe presque toutes mes pensées et fait des choses tellement exceptionnelles !Comment ça toutes les mamans saoulent leur monde avec leur môme ? Toutes n’ont pas un enfant aussi merveilleux que la notre, cela n’a rien à voir ! Je pensais vraiment éviter l’écueil de l’obsession parentale du « pipi-caca-a bien mangé » mais avec chéri on se surprend mutuellement à discutailler des couches plus ou moins pleines, d’un caca inquiétant qui tarde à venir ou qui sent le pop corn. Si, je vous assure, son caca sentait le jambon chaud, maintenant c’est le pop corn ! Il y a la couleur aussi qui monopolise l’attention, la couleur du caca bien évidemment, pourquoi jadis continuellement jaune moutarde à l’ancienne accompagnée de ses grains passe-t-il subitement au marron clair.Je crains que nos conversations n’intéressent plus autant nos amis surtout ceux dépourvu de petiots, sans compter que nous ne tarissons pas d’éloges sur les exploits de notre puce (saisie des peluches sur l’arche du transat, dégustation de Sophie la girafe etc). Bref nous sommes devenus les parents-gateux-chiants que nous avons jadis fuit, comme quoi, la roue tourne !

Certains auraient pu d’ailleurs jadis m’entendre dire « Les tétines, moi j’espère ne jamais en utiliser, c’est une solution de facilité pour parents débordés qui ne supportent plus les pleurs de leur enfant et qui cèdent à la facilité. Utiliser ces bouchons de plastique pour censurer la liberté d’expression de mon ange, il n’en est pas question ! » et c’est toute péteuse qu’aujourd’hui je sors la fameuse tétine pour assouvir le besoin de sucion de Lisa qui tête tout ce qui est à sa portée.

« Allaiter, moi jamais ! » pensais-je également, « Sacrifier ce symbole de féminité sur l’autel de la maternité ! Se transformer en vache laitière à notre époque, c’est archaîque ! » Sauf que maintenant j’aime pouvoir nourrir ainsi mon enfant et passer de jolis moments de corps à corps avec mon petit bout.

Et en tant qu’instit, combien de fois ai-je pu pester contre ces parents qui « parlent bébé » et aujourd’hui je surprend quotidiennement dans ma bouche des mots tels que « pipi, caca , dodo, doudou, pinpin » quand je ne suis pas en train de pousser de honteux « areu areu » et autres « gouzi gouzi ».

« Faire de ma fille une poupée, ça jamais. » m’étais-je fermement promis, « L’éduquer dans la vision sexiste qu’une fille doit d’abord être belle, la cantonner dans certains coloris, non ! » mais voilà que je m’aperçois que sa garde-robe est majoritairement rose et violette et que j’oriente même parfois les choix d’achats du papa de vêtements pour sa fille vers des ton plus « fille ». Si il n’avait pas été là parfois pour opter pour du vert ou du bleu nous aurions l’impression d’avoir une mini-barbie à la maison !
Quant aux choix sexistes de jeux, je constate amèrement qu’elle n’a pas encore de voiture mais croule sous les peluches, bon en même temps c’est pas ma faute si elle peut pas encore faire rouler de petites voitures et promis dès qu’elle en a l’âge je lui achète des mécanos et des legos !

Enfin je n’aurai jamais cru que je m’extasierai autant sur chacun de ses petits gestes, de ses petites mimiques ni combien je serai émue de voir mon homme s’occuper d’elle, je ne me lasse pas de voir ce grand bonhomme émerveillé devant ce petit bout de femme. Et c’est nous qu’on l’a fait !

La nuit du chasseur

2009-04-01T11:28:00.000+02:00

Moi qui suis loin d’être une cinéphile convaincue, je viens de découvrir un petit bijoux cinématographique : « La nuit du chasseur ». Sorti en 1955, ce film est l’unique film en tant que réalisateur de Charles Laughton. Ce dernier a choisit le noir et blanc pour nous peindre un conte terrifiant teinté de religion et de merveilleux dans lequel le spectateur se trouve projeté par le prisme du regard de deux jeunes enfants.

Ben Harper commet un vol et ce « bon père de famille » confit le butin à ses deux jeunes enfants avant d’être arrêté. Harry Powell son partenaire de cellule, partira à la quête de ce magot juste après son séjour de prison. Revêtant tous les aspects d’un prêcheur fanatique, il retrouvera la famille Harper . Ce personnage terrifiant semblant possédé par le Mal poursuivra sans relâche les enfants …………………

Des plans magnifiques se succèdent dans ce film comme autant de tableaux riches en symboliques de lecture, tout est soigné, loin d’un parti pris réaliste, il s’agit de donner à ce récit un support iconographique poétique avec une esthétique particulière de l’ombre et de la lumière. Rien n’est laissé au hasard, c’est un vrai travail d’orfèvre .On est pris autant par l’histoire que par l’image.

The Night of the hunter
Usa, 1955
De Charles Laughton
Scénario : James Agee et de Charles Laughton (non crédité) d'après le roman de Davis Grubb
Avec Robert Mitchum, Shelley Winters, Lilian Gish, Billy Chapin, Sally Jane Bruce
Photo : Stanley Cortez
Musique : Walter Schumann
Durée : 1h33

Bébé cible

2009-04-01T11:23:00.000+02:00

Je savais que les enfants étaient les cibles privilégiées des publicitaires notamment parce qu’ ils étaient de puissants incitateurs d’achats auprès de leurs parents mais j’ignorai avant d’être moi même projetée dans la maternité combien les futurs parents étaient des proies convoitées. Dès la salle d’attente de l’obstétricien magazines et prospectus font de l’œil à votre compte en banque en passant par votre cœur maternel pensant anesthésier ainsi votre cerveau.A peine avez vous franchit le seuil d’une maternité avec dans le bidou un bébé de quelques grammes que vous vous retrouvez les bras chargés d’une « valisette » pleine de publicités pour des produits d’hygiène pour bébé qui éditent un livret vous conseillant sur les premiers soins, pour des marques de jouets, pour des organismes de crédits ou encore des marques de voitures.

Votre fin de grossesse pourra être rythmée par des envoies de ce type si vous n’avez pas omis de remplir un papier pour recevoir ces précieux « cadeaux » ainsi que divers échantillons. A peine bébé extirpé de votre ventre la maternité vous remettra une seconde mallette contenant des échantillons de savon pour bébé, mais surtout plein de prospectus et quelques bons d’achats.Une célèbre marque de couche « p-----s » tire d’ailleurs très bien son épingle du jeux, elle est omni-présente dès les premiers jours de bébé c’en est flippant !Personnellement dans la maternité où j’ai accouché il y avait des affiches sur ces couches placardées à divers endroits, l’on nous fournissait gratuitement de ces couches à la maternité et l’horloge même de la salle d’accouchement nous permettant d’indiquer l’heure de la naissance était un support publicitaire de cette marque et je retrouve ces couches à la pmi qui les utilise……..de là à être convaincue qu’elles doivent être les meilleures pour les fesses de notre chérubin il n’y a donc qu’un pas ! Je ne sais si elles sont mieux, j’avoue oser depuis quelques jours utiliser celles d’une marque discount beaucoup moins chère et bébé ne semble pas y voir un inconvénient et mon porte monnaie ne s’en porte que mieux !

En outre les médias ont récemment mis au grand jour une polémique autour des produits de soins pour bébé présents dans ces valisettes, il semblerait qu’ils contiennent des produits susceptibles d’être cancérigènes. Je ne sais si ces craintes sont fondées mais j’avoue avoir été étonnée par l’attitude des auxiliaires de puériculture de la maternité qui à la fois diffusent ces produits gratuits auprès des jeunes mamans tout en déconseillant de les utiliser dans le premier mois suivant la naissance et incitant même à n’utiliser que de l’eau pour nettoyer les fesses de bébé durant les changes et d’utiliser le moins de produits possible.

Le parfum

2009-04-01T11:22:00.000+02:00

« en ce XVIIIème s, l’activité délétère des bactéries ne rencontrait encore aucune limite aussi n’y avait-il aucune activité humaine, qu’elle fut constructive ou destructive, aucune manifestation de la vie en germe ou bien à son déclin, qui ne fut accompagnée de puanteur. »

Bébé non désiré, destiné à crevé au milieu des viscères de poissons sous l’étal de son infanticide de mère, bébé rejeté par une nourrice, un prêtre, une mère d’accueil ……..Né au milieu de la puanteur, curieusement dépourvu lui-même de toute odeur humaine, Jean-Baptiste Grenouille développera des capacités olfactives exceptionnelles, capable de distinguer mille et une odeurs. Il se passionnera pour la parfumerie dont il fera l’apprentissage. Vampirisé par les effluves de jeunes filles à peine pubères, il en deviendra meurtrier afin de mieux s’approprier et restituer leurs parfum.

Patrick Suskind nous livre le Paris du XVIII ème s sur un plateau de senteurs. J’ai lu ce roman à de nombreuses reprises et à chaque fois j’ai l’impression de prendre conscience de l’importance de l’odorat pour la première fois. C’est fou combien ce sens se fait discret, combien on l’oublie, combien il peut être éclipsé par les autres sens et pourtant….nombre de nos souvenirs et plaisirs d’enfance et d’adulte sont liés à l’odorat .

Les odeurs de ma ville

2009-04-01T11:20:00.000+02:00

Ma ville sue de tous ses pores. Après une averse j’arpente ses trottoirs et j’en inspire à plein nez son odeur de chien mouillé, une odeur animale, presque terreuse, comme si la nature avait transpiré à travers cette peau de goudron. S’en suit une humidité que je ne saurais trouver ni désagréable ni plaisante mais qui est juste là, qui décolle du sol et se répand dans l’air puis m’enveloppe. Le sol parisien, pudique, ne se dévêtit guère et ne se présente que fort rarement dépourvue de son habit de bitume. L’odeur de goudron frais qui chatouille parfois mes narines m’avertie ainsi qu’une portion de rue enfile ses nouveaux atours. Je rapprocherai cette odeur de celle de pneus brûlés, du moins de l’odeur imaginée que je leurs attribue n’y ayant jamais été confrontée.
Ses commerces, ses installations me déroulent des rubans olfactifs au gré de mes flâneries piétonnières. Tantôt mon ventre se met à gargouiller sous les effluves de pains au chocolat ou de baguettes chaudes qui s’échappent d’une boulangerie. A d’autres moments ce sont les parfums floraux du fleuriste ou les odeurs lourdes des parfumeries qui me tirent de mes rêveries. Peuvent s’ajouter à mon itinéraire quelques senteurs plus industrielles, plus chimiques encore tels les effluves de discrètes stations services, mélanges peu ragoûtants d’essences, de gazole et d’émanations de pot d’échappement ou bien encore cette soudaine odeur de chlore qui m’indique la proximité d’une piscine.
Quand ma destination m’impose un mode de déplacement plus rapide je me laisse aspirée par quelques bouches de métro qui exhalent leurs haleines chaudes et poussiéreuses. L’atmosphère y est pesante surtout lorsque de grosses vagues de chaleur semblent avoir fait disparaître tout brin d’air. A cette aspiration succède un voyage ferré et sous terrain où chaque wagon m’offre des occasions de rencontres avec les senteurs du monde entier. Un véritable royaume olfactif m’ouvre ses portes sur une valse d’odeurs : le monoï de certaines chevelures côtoie les senteurs d’épices indiennes, de lourds parfums vanillés d’adolescentes, les odeurs de talc lavandé de vieilles dames, le menthol d’after-shave masculins …………Une odeur de remugle peut parfois émaner d’un vieux monsieur tout étriqué dans des vêtements passés. Submergée par une soudaine vague huilée écoeurante je peux alors tourner la tête et poser mon regard sur un couple d’adolescents caché derrière des hamburgers frites. Aux heures de pointes une proximité physique d’odeurs d’aisselles, de sueurs, d’urines, de souffles avinés ou encore de parfums bon marché s’impose violemment à moi. Des flots incessants de brises odorantes se mêlent, parfois dérangeantes, désagréables jusqu’au haut le cœur ou bien plaisantes, discrètes et à peine perceptibles, envahissantes jusqu’à la sensation d’étouffement, identifiables ou non, évocatrices de souvenirs ou senteurs nouvelles, les odeurs parisiennes ne me sont finalement jamais neutres.

De quoi je me mêle !

2009-04-01T11:18:00.000+02:00

« RRRRHHHH !De quoi je me mêle ! »Combien de fois ai-je ainsi marmonné ou pesté intérieurement l’année dernière. Plus précisément dès l’instant où j’ai informé mon entourage qu’un trait rose apparaissant dans la fenêtre d’un test de grossesse allait changer ma vie pour toujours.
Dès lors j’ai eu droit à une kyrielle de conseils bien attentionnés, de commentaires qui vont de la précaution sanitaire au jugement quasi moral jusqu’aux idées les plus farfelues et tout cela évidemment sans jamais l’avoir demandé !
Faites un enfant et vous qui étiez transparente aux yeux de votre boulangère, de votre voisine ou des petites mamies côtoyant le même supermarché que vous, vous allez devenir le réceptacle involontaire d’années d’(in)expériences et de judicieux conseils que ces dames (car ces messieurs s’abstiennent généralement de ce genre de comportements, ils peuvent pas cumuler tous les défauts) ont glané ça et là et parfois, je pense, inventé !

Tout commence donc dès ce fameux trait rose, dès « l’annonce » pour certaines ou dès que la future progéniture commence à dilater son habitat provisoire et à rendre sa présence envahissante.Vous aurez droit quotidiennement aux « Vous êtes enceinte ? », et il faudra recourir à toute votre bonne éducation pour vous empêcher de rétorquer : « Non, j’ai des gaz ! » ou bien encore « Je digère lentement ! » ou « Attendre un enfant, mon dieu non ! Un petit chiot par contre ».Les hormones aidant et la joie de pouvoir vous entendre dire que oui vous êtes enceinte aideront à conserver la zen attitude.
De bonnes âmes vous avertiront de milles et un dangers guettant votre bébé en germe, s’alimenter devant autrui ne manquera immanquablement pas de mettre sur le tapis ce que vous devez ou ne devez absolument pas manger, vous en viendrez à regarder vous même chaque morceau de fromage d’un œil suspect, « pasteurisé » ou pas, telle est la question ! Chaque chat, morveux en bas âge ou vieillard toussotant dans le métro pourra être considéré comme un ennemi potentiel, la guerre est ouverte envers tout ce qui pourrait compromettre la bonne santé de votre future progéniture.Invitée chez des amis, stressée à bloc par tout ce que vous avez pu lire ou entendu dire ou cru avoir compris, vous deviendrez la chieuse de service.Vous êtes celle qui ne boit plus malgré les « un petit verre ça peut pas faire de mal », « un verre de vin ça donne des forces », »Ce n’est pas parce que vous buvez une coupe de champagne qu’il va naître avec le nez rouge »,ou encore « moi j’ai bu raisonnablement pendant ma grossesse et mes enfants vont très bien ». Vous êtes également celle qui reléguez les fumeurs sur les balcons et autres paliers. Si vous n’êtes pas immunisées contre la toxoplasmose, vous vous interrogerez sur le lavage des crudités proposées à la table de vos amis comme s’ils avaient coutume de servir en entrée « salade verte terreuse sur son lit de limaces », viandes et poissons devront également témoigner d’une cuisson hors de soupçon. Personnellement l’on m’a bienveillamment avertie de ne pas consommer de soda, ce dernier étant susceptible de provoquer des fausse couches , sans doute les gaz qu’ils contiennent et qui seraient sensés projeter bébé hors du nid ?
Si vous avez le malheur comme moi d’enseigner à de jeunes enfants, attention danger. Une gynécologue obstétricienne avaient même été extrêmement choquée que j’eusse même caresser l’idée de concevoir alors que j’étais instit, le spectre du « cytomégalovirus » allait planer sur ma grossesse sans compter toutes les maladies infantiles. Elle me conseilla donc de ne fréquenter que de loin les enfants en bas âge et s’étonna que je lui rétorque que je n’allais quand même pas repousser mes élèves de trois ans voir moins qui veulent un câlin ou qu’on lace leurs chaussures et que je ne pouvais pas les laisser se moucher dans leurs manches si ils ne savaient pas encore se moucher juste parce qu’il y avait genre une chance sur un million qu’ils soient porteurs d’un germe terrifiant.Plus drôle et moins dangereux l’on m’a également conté que les légendes populaires veulent que si l’on regarde trop une personne son enfant à naître peut lui ressembler ! Certaines ont sans doute ainsi justifié la ressemblance de leur rejeton avec le meilleur ami de leur conjoint ou voisin !
Bien évidemment face à ces innombrables dangers chacun vous dira à quel moment il est le plus « raisonnable » d’annoncer une grossesse, « ça porte malheur de l’annoncer avant le troisième mois » etc etc.
A l’approche du terme, si vous avez eu la chance d’avoir une grossesse sereine vous penserez être à l’abris de tout commentaire surtout que votre vie sociale se réduit parfois à peau de chagrin.Ce serait sans compter les coups de fils, mails et autres textos de votre entourage qui s’enquièreront quotidiennement de la venue au monde ou non du cher bambin, les « alors, toujours pas ? » risquent de vous mettre les nerfs en pelotes surtout si comme cela fut le cas pour moi bébé se prend pour Tanguy et reste au chaud au-delà du terme prédit.
Une fois bébé « enfin » là, vous serez alors soit dans votre bulle hermétique aux avis des autres ou au contraire friandes de conseils et absorberez la moindre idée qui semble pertinente sur la « bonne » façon de s’occuper du poupon tant attendu.Si vous avez le malheur d’allaiter vous offrirez là le bon prétexte à maintes idées reçues que ceux qui les véhiculent croient être scientifiquement attestées !Vous vous transformerez donc aux yeux des autres en « vache laitière », vous descendrez alors du rang humain au rang animal et l’on ne s’étonnerait pas moins de vous voir uriner sur le tapis du salon . Surtout que de « leurs temps » déjà cela ne se faisait plus……..de là à vous considérer comme une Amish refusant l’électricité il n’y a qu’un pas ! Votre inconscience pourra heurter certaines : « Si tu n’as plus de lait, ton bébé risque de mourir car il ne voudra pas du lait de pharmacie ! »……tous ces bébés morts pour avoir refuser de s’abreuver à l’industrielle mamelle pharmaceutique, c’est affligeant !On pourra également vous conseiller de « boire de la bière » car la levure ferait « monter le lait » et ainsi « gonfler » la poitrine………moi qui pensais que cela faisait juste uriner les supporters de foot entre deux voitures ! Il suffira d’un mouvement d’humeur de votre bébé pour que l’on vous soupçonne d’empoisonner votre enfant et l’on vous dira aimablement qu’il serait sans doute souhaitable d’aller voir un médecin pour savoir si votre lait est « bon », comme si il y avait des « bonnes » et des « mauvaise » laitières, mais pour juger, il y goûte le médecin ?Certains focaliseront et risquent de vous faire focaliser sur le poids de votre bébé : « Il n’a pas pris 100 g dans la semaine, êtes vous sure d’avoir encore du lait ?Vous ne pouvez pas voir si votre bébé boit ?Vous avez mangé équilibré, but assez ? » surtout que même dans le milieu médical qui serait plutôt enclin de nos jours à inciter à allaiter, peu s’y connaissent vraiment, les meilleurs conseils provenant bien souvent de méres ayant allaité et réussi leur allaitement. A l’inverse, ce nouvel engouement pour l’allaitement, « Néstlé vous rappelle même que la meilleure alimentation pour votre enfant est le lait maternelle » peut-on même étrangement voir affiché sur les murs de certaines PMI,pourrait vous faire culpabiliser si vous optiez pour un bib de lait en poudre « Comment tu ne le nourris pas ! ».
Bon nombre de domaines sont encore sujets à polémiques comme le sommeil, et chacun y va de son avis : « il faut suivre le rythme du nourrisson », « il faut que le bébé s’adapte au rythme de ses parents et non l’inverse », « Il faut laisser le bébé pleurer jusqu’à ce qu’il s’endorme, ça l’aide à trouver le sommeil, à décharger de l’énergie », « Il faut le laisser pleurer, il se fait la voix, les poumons », »C’est inhumain de laisser pleurer un bébé, il perd confiance en ses parents, il a besoin d’être sécurisé »…………Faut il le coucher sur le côté, sur le dos, tétine ou pas tétine, doudou ou pas doudou,crèche ou nounou, lingettes ou pas lingettes…………Dur dur d’être parents débutants !

Deux ans déjà!

2009-04-01T11:14:00.000+02:00

Je t’ai quitté il y a plus de deux ans et tu me manques encore un peu. J’ai gardé de toi quelques souvenirs sensuels. Je me souviens combien mon désir te faisait te tendre vers moi. Mes doigts se glissaient doucement vers toi et t’enserraient. D’un geste expert j’allumais l’instrument de mon plaisir dont l’extrémité se mettait à luire. Ma bouche avide s’en emparait alors pour en aspirer goulûment la substance offerte qui se frayait un chemin au fond de ma gorge. J’en ai avalé…………….de la fumée durant 17 ans, j’en ai remplis des cendriers ! Je t’ai prise en bouche plus de 25 fois par jour.

Tu as été la compagne fidèle de mes jours et de mes nuits. Tu m’as donné de la contenance lors de mes soirées d’adolescentes, quand collégienne puis lycéenne j’attendais mon bus avec mes copines en parlant des garçons qui étaient vraiment trop ………..ou vraiment pas assez ! Tu as accompagné ma vie d’étudiante, les pauses clopes entre deux cours dans les couloirs de la Sorbonne qui ne t’avait pas encore fermé les portes. J’en ai vidé des paquets dans les cafés de la place Saint-Michel qui accueillaient mes lectures, dans le cendrier près de l’ordinateur qui absorbait et conservait pas à pas mes pensées qui allaient s’imbriquer pour construire mon mémoire. Tu étais là encore lors de mes débuts d’enseignante, cigarettes consommées à la sauvette fuyant le regard déjà culpabilisateur de mes petits élèves. Tes bouffées de fumée ont jalonnées mes errances de jeunes célibataire de soirées tv à pseudo-histoires d’amour en passant par les interminables soirées entre copains où l’on refait le monde.

Lorsque j’ai rencontré mon amoureux tu faisais encore partie de ma vie. Il n’a pas essayé de te faire partir, il m’a accepté moi et mon statut de fumeuse. Tu t’es imposé à lui alors que lui-même avait arrêté de fumer depuis plusieurs années. Tu lui en a fait voir pourtant rendant âpres mes baisers, envahissant la table de nuit de tes mégots , enfumant notre petit espace.
Puis peu à peu je me suis dis qu’il fallait que je te quitte mais pas juste pour quelques mois comme je l’avais déjà précédemment fait. Il fallait que tu sortes définitivement de ma vie toi et l’odeur de cendrier froid qui empestait l’appartement, toi et tes dépôts de goudron et de nicotine dans mes poumons et sur ma peau. Il fallait prendre une décision d’adulte, quitter ta béquille perfide et te jeter à la poubelle. Il fallait que je t’écrase et que je n’y revienne plus.Le cancer et les diverses maladies pulmonaires qui me pendaient au nez commençaient à me faire flipper. Tes consoeurs m’avaient enlevé prématurément ma marraine et je ne voulais pas que tu amputes ma vie. Non seulement tu hypothéquais ma santé mais également mon compte en banque Salope qui m’a coûté près de 200 euros par mois !

Aujourd’hui mes murs sont repeints et ne jauniront plus sous tes nuées toxiques, mon amoureux peut apprécier le goût de mes baisers et tu ne me gâches plus la saveur de mes aliments.
Bien sûr tu me fais encore de l’œil parfois tel un ex-copain qui aurait du mal à faire le deuil d’une histoire passée. Tu me guettes au bout des doigts d’un ami, aux bords des lèvres d’un passant ou te consumant dans le cendrier d’un café. J’espère que ma raison aura toujours le dessus et que je saurais résister à tes avances aguicheuses tentatrice perfide et morbide !

Sympas les copines !!

2009-04-01T11:11:00.001+02:00

Ce qui est beau dans l’amitié féminine c’est la capacité à se réjouir du bonheur des autres ! Extraits de conversations imaginées plus qu’imaginaires entre B et O (jeunes femmes célibataires) au sujet de D ( leur « meilleure amie » vivant en couple depuis deux ans et récemment fiancée à P) :

B - « Tu trouves pas qu’on la voit moins D en ce moment ? »
O - « Ouais, elle doit toujours être fourrée avec P , moi qui la croyait INDEPENDANTE ! Pfffffffffffffff !!!!! »
B- « Tu te rends comptes qu’à ma dernière soirée elle n’est restée que CINQ HEURES ! »
O- « C’est pas vrai, j’hallucine ! »
B- « Remarque, tu sais quoi ! Et ben l’aut jour, ça faisait quoi …….genre une heure trente qu’on était au téléphone et elle m’a dit TEXTO….. »
O- « Heu, elle t’as écrit un texto ? »
B- « Non, elle m’a dit CASH ….. »
O- « Bah, pourquoi elle t’as dit ça ? »
B- « Vas-y laisse moi finir ! Bon, elle m’a dit DIRECT …… »
O- « J’comprends rien, elle t’as dit TEXTO, CASH ou DIRECT ? »
B- « Tu crains, des fois tu crains !!! Donc, ça faisait qu’une heure trente qu’on était au tel. Tu vois je lui racontais pour F que d’accord c’est un connard, d’accord il se fout de ma gueule, bon ok il est marié et il a 80 ans mais bon je l’aime tu vois. Enfin j’pense, enfin j’crois, j’sais pas en même temps ! J’lui disais ça quoi ! Ben tu sais pas c’qu’elle m’a dit ? »
O- « DIRECT ? »
B- « Ouais DIRECT ! »
O- « Bah je vois pas ! »
B- « Ben elle m’a dit FAUT que je te LAISSE , P est là et on va DINER !! »
O- « Sans dec !!! Ils dînent ensemble à une table et tout et tout, des vrais trucs qu’ils cuisinent ? »
B- « Ouais, t’imagines !! Et le pire tu vois c’est qu’elle peut même plus MANGER EN PARLANT AU TELEPHONE !!! Enfin, c’est ce que j’ai cru comprendre. C’était sous-entendu mais bon j’suis une fille, j’ai un SIXIEME SENS ! »
O- « C’est pas vrai, il l’EMPECHE ! »
B- « Bah ouais j’pense. Attends sinon pourquoi elle aurait pas continué à m’écouter ? »
O- « C clair ! Y a même B qui m’a dit qu’elle partirait même pas avec NOUS cet été, qu’elle partait avec LUI ! »
B- « La vache, ça doit être un intégriste ou un truc du genre ! »
Bip bip bip
O- « ‘tain c’est mon tel qui sonne : « Allo D, ma chérie, comment tu vas ? Je suis avec B à une terrasse. Tu es où ? Tu déjeunes sur une péniche en amoureux pour l’anniversaire de votre….premier baiser. C’est un cadeau surprise de P. On se voit jeudi pour une piscine avec B, ok !! »
O et B d’une seule voix : « Comment elle a trop d’chance ! »

LOL

Persécutée par quelques craies grasses et un oreiller !

2009-04-01T11:07:00.000+02:00

Le combat se déroula en deux rounds avant que je ne perde par ko !

La première fois j’y allais confiante. Le temps maussade ne me permettait pas de me passer de lui. Il m’accueillait chaleureusement, s’ouvrant à moi dans toute sa rondeur. J’y déversais comme à l’accoutumée mon linge humide, propre, embaumant l’assouplissant. Je lui confiais ainsi quelques éléments précieux et intimes de ma vie : un jean, des hauts qui datent un peut mais auxquels je tiens, de la lingerie, les dessous de mon amoureux, ses chemises de boulot………….

Une fois mon obole versée à la centrale, la machine démarre. Mon regard se fixe alors de manière hypnotique sur la valse tourbillonnante de mon linge derrière le hublot. Les tissus s’allègent progressivement du poids de l’eau, se gonflent comme des voiles et mêlent leurs couleurs.
La sonnerie de mon portable retentit : c’est M qui me raconte les dernières trouvailles de son fils ado qui lui met la tête à l’envers. De quoi m’occuper amplement durant le temps de séchage ! 20 minutes compatissantes plus tard mon linge était sec. D’un coup d’épaule je coince mon portable contre l’oreille afin de continuer ma conversation. J’ouvre le hublot, l’haleine brûlante de la machine souffle sur mon visage et me fait reculer d’un pas. Le tambour chaud vibre encore tel un cœur battant qui ralentit sa course de vie. Mes mains se tendent vers lui afin de récupérer mon bien sec et tiède.
J’attrape les vêtements à tâtons puis les glissent machinalement dans le sac prévu à cet effet quand quelque chose attire mon attention et me fait brusquement couper court à ma conversation. P ----- de M---- ! Cette maudite machine a profité de mon inattention dû à mon coup de fil pour faire entrer un troll par le hublot et il a crayonné toutes les fringues !

Pas un vêtement qui n’ait été couvert de jaune, de vert et de rouge : « NON mais c’est quoi ça ? » Je ramasse mon linge honteusement et furieusement en découvrant les chemises blanches de boulot de mon homme complètement bariolées ! Je trouve alors, me narguant au fond du tambour……………les trois craies grasses que N avait dérobées dans sa classe et que je lui avais confisqués pendant la récréation ! Oups ! Je crois que j’ai oublié de vider mes poches !

La seconde fois, étant bien entendu que l’on ne m’y reprendrai plus, j’avais bien pris soin d’ôter mouchoirs, crayons et autres pièces de monnaie de mes poches.
Face à l’engin, les yeux dans le hublot je le tançais de mon regard qui tue. D’une main de maître je lui faisais ouvrir sa porte . Avant d’y glisser serviette de toilette, vêtement et oreiller, mes yeux et mes mains y fouillent l’intérieur afin d’en retirer tout objet intrus susceptible d’endommager mon bien. Rien, nul crayons, nulle craie, pas même une tite bouloche ! Rassurée j’y introduis mes linges humides. Et recommence alors le ballet familier, l’oreiller s’y déploie dans un duo insolite avec mes chaussettes . Au bout de dix minutes de cette chorégraphie se déroulant sans heurt je décide de faire confiance à la machine et m’en vais faire une brève course.
Heuuuuuuuuu en fait j’aurai pas dû ! A mon retour plus de ballet léger de voiles entremêlés ………………………………..mais une avalanche de boules de mousse !! La fermeture de la taie s’était déchirée et avait répandu son contenu qui gonflé par cette satanée machine en emplissait intégralement le ventre. Evidement lorsque j’ouvris le hublot, le séchoir m’y cracha à la face une partie de son contenu et voilà mon blouson et le sol de la laverie recouvert de flocons synthétiques ! Un grand moment de solitude ……... 20 minutes pour enlever ce que j’ai pu de la machine et de ce qui jonchait le sol et je m’esquivais sans demander mon reste en fuyant le regard culpabilisant de mon confrère de laverie.
« Chéri, cette fois-ci ta chemise de boulot est revenue aussi blanche que je l’y ai amené ……..par contre, comment dire, mon oreiller s’y est attaché ! » Il lui arrive jamais rien à lui quand il y va à la laverie, c’est pas juste !

L'école est finie!

2009-04-01T11:04:00.000+02:00

Vendredi 06 juillet 2007 à 16h30 : bouquets de fleurs, bisous baveux et boîtes de chocolats ponctuent les derniers aurevoirs. « Vous partez en vacances ? Vous serez là l’année prochaine ? Merci pour cette année. » Des bisous s’envolent jusque sur le trottoir. Retour dans la classe pour quelques derniers rangements, les murs fissurés sont dénudés des peintures bariolées des enfants qui les réchauffaient. Les casiers sont vides, la boîte à doudous est prête à accueillir les nouvelles peluches qui s’y déverseront dès la rentrée mais la classe s’est vidée pour les vacances des éclats de rires des enfants. Légos, petites voitures, maisons de poupées et autres fermes attendent sagement d’être briqués, débarrassés des griffures de crayons de couleurs, de craies, de pâte à modeler y résidant depuis des mois sans qu’on ait parvenu à l’en déloger ou encore punaises volées plantées là par des petites mains habiles. Depuis des jours déjà cela sentait là fin malgré le temps maussade qui nous rappelait plutôt certains mois d’automne. Le vide commençait à envahir les classes, les sacs poubelles s’amoncelaient plein de dessins anonymes jamais réclamés par leurs auteurs, de crayons de couleurs et de feutres ayant rendu l’âme. Nos petits élèves avaient déjà rapporté chez eux cahiers et peintures fièrement comme l’on rapporte un trophée, certains pliant sous le poids de leurs travaux d’une année mais refusant d’être aidé et prenant autant de soin à les porter qu’on le ferait avec un nouveau-né. Restaient encore quelques photos du premier trimestre où mes élèves arboraient plus encore des joues pleines d’enfants à peine sortis de la crèche.
Et une année scolaire de finie, une ! 27 petits loupiots avec lesquels j’aurais fait un petit bout de chemin dans leur vie et leur scolarité. 27 paires de parents (ou presque) avec lesquels j’ai été pour certains un allié dans l’éducation de leur enfant, pour d’autres le seul lien social. Des sourires et des larmes du côté des enfants comme de celui des parents, des confidences et de la confiance mais aussi beaucoup d’angoisses . Toutes les émotions de la vie sont présentes à l’école et tous les bonheurs et les joies aussi. C’est toujours émouvant les fins d’années, on fait le bilan et on se rend compte du chemin parcouru avec nos élèves, on a souvent tendance à oublier les difficultés premières que l’on a eu avec eux ou combien on a du mettre d’énergie pour les en sortir, pour apprivoiser certains parents complètement réfractaires à l’école…..on a un peu les yeux qui brillent parfois en salle des maître quand on évoque avec ses collègues tel ou tel enfant, parents ou situation familiale. Moi cette année j’ai eu le petit R 4 ans, parents russes sans aucun lien avec l’extérieur, pas de famille en France, pas d’amis, travaillant chez eux. L’enfant pourtant déjà scolarisé l’année dernière n’était pas propre, ne parlait pas (pas même dans sa langue maternelle) , ne participait à aucune activité et se déplaçait très souvent à quatre pattes. Nous sommes censés aidé les enfants à devenir des élèves et ce en les épanouissant , heuuuu là j’ai eu du taf. Pas facile de communiquer avec les parents qui évidemment trouvaient que tout allait bien, j’en ai mis du temps et de la patience tant avec l’enfant que les parents, si il avait fallut que je marche sur les mains pour qu’il parle ce môme je crois que je l’aurais fait ! J’en ai fait des jeux, des grimaces et des chatouilles à ce gamin pour qu’il me voit et communique, j’y ai joué à la petite voiture à quatre pattes sur le sol sous le regard ébahis des autres élèves. . Finalement il s’est ouvert aux autres, à moi, ses parents ont accepté de le faire suivre par une orthophoniste . R s’est mis à parler au troisième trimestre et je me suis même surprise à lui dire « Chut R parle moins fort tu déranges tous le monde ». Jeudi, à la veille des vacances, alors qu’il était en train de construire une super maison légo immense géante, il s’est arrêté brusquement de jouer, m’a regardé fixement puis m’a hurlé : « Maîtresse, je t’aime !!! ». J’en ai encore emmagasiné des tas de beaux moments cette année dans ma boîte à souvenirs de maîtresse d’école ! Cela fait six ans que j’enseigne et malgré les difficultés croissantes que l’on rencontre, la violence présente dès le plus jeune âge, l’hostilité de certains envers l’école et les enseignants …..je ne regrette pas de faire ce métier ni aucune des rencontres d’enfants que j’y ai faite. Je grandis avec eux chaque année autant qu’ils grandissent avec moi.

Il fallait bien que ça arrive un jour!

2009-04-01T11:03:00.000+02:00

Et voilà, il fallait bien que ça arrive un jour…....il fallait bien qu’un jour je cède à la tentation d’avoir mon propre blog !Il faut dire que depuis que mon cher et tendre a le sien, j’ai été maintes et maintes fois tentée sans oser franchir le cap.C’est chose faite !
Cela fait déjà quelques années que j’égraine ça et là sur la toile quelques commentaires et autres billets d’humeur, ce blog permettra de les regrouper et de m’offrir un espace de parole plus large et personnel, et qui sait sera peut être l’occasion d’échanges fructueux avec d’autres internautes !

Voici pour les prochains posts quelques anciennes bafouilles en attendant de plus fraîches.