Audition

Comédie
du 09/02/2010 au 30/04/2010.

THEATRE EDOUARD VII
10, place Edouard VII
75009 PARIS
De Jean-Claude Carrière. Mise en scène de Bernard Murat.
Avec Jean-Pierre Marielle, Audrey Dana, Manu Payet, Roger Dumas, Hubert Saint Macary et Kim Thiriot.

Une chance d'approcher une pointure du cinéma français


Jean-Pierre Marielle, un monstre sacré du cinéma français, celui qui n'aspire pas à être un acteur "de tombola" fut nominé plus de sept fois aux césars sans injustement en avoir décroché la palme. Marielle c'est l'acteur de Calmos (1963), de Coup de torchon (1981) ou encore Tous les matins du monde (1991).

Ses rôles lui ont permis aussi bien d'incarner un chef, un banquier, un joueur de tennis, un psychiatre, un commissaire, un marquis, qu'un général ou un docteur.

C'est une stature impressionnante et une voix particulière, un visage familier des français.

L'Audition

est la trente et unième pièce de théâtre dans laquelle il joue. Il y tient le rôle d'un comédien, ce qui n'est pas une première pour lui puisque dans Les Acteurs de Betrand Blier (2000) il y incarnait son propre rôle et dans Les grand ducs (1995) de Leconte ainsi que dans La petite Lili (2003) il était déjà question de l'univers des comédiens et respéctivement du théatre et du cinéma.



La situation

Trois comédiens patientent en attendant qu'on les auditionne et qu'on leur confie un rôle. Jean-Pierre Marielle et Audrey Dana sont deux comédiens aguéris familiers de ce genre d'essais, ils en connaissent tous les pièges et les pratiques, Manu Payet par contre joue l'ingénu de la pièce qui semble échouer là presque par hasard, pris au piège d'une situation qui le dépasse mais dont il n'arrive pas à s'extraire.

le décor est sommaire: un vieil arbre de carton parait comme oublié dans un coin de la scène, les véritables câbles des rideaux du théâtre sont livrés à nos yeux tout comme l'arrière plan du plateau qui nous apparaît dans sa réalité brute.
La machinerie théâtrale se met à nue et il n'y a pas de levé de rideau, le spectateur faisant parti intégrante de la pièce.

Une multitude de chaises recouvertes de velour rouge attentent les comédiens ainsi qu'un porte-manteaux. la porte du fond donnant sur les coulisses marquera la mystérieuse frontière entre les comédiens et les décideurs, les producteurs, ceux qui choissiront les textes sur lesquels évaluer les comédiens, l'ordre dans lequel ils passeront......
Tel Charon,passeur du Styx, la belle Kim Thiriot joue le rôle de la secrétaire du "casting" qui passe sans cesse de la salle d'attente des comédiens au bureau du directeur de casting. Malgré l'apparente légèreté de la fonction et du costume, l'énergique Kim joue un rôle moins secondaire qu'il n'y paraît.



Une mise en abyme du monde théâtral


Le titre de la pièce annonce la couleur: audition il aurait pu s'agir d'une audition de témoin, d'un étudiant passant un examen ou d'une audition musicale mais le doute n'est pas permis et la scène nous confirme qu'il s'agit bien d'une "audition théâtrale". Une audition étant au cinéma ou au théâtre une séance d' essai pour un artiste dans la perspective de sa présence dans un film, une pièce.

Le procédé de la mise en abyme est un procédé fort classique et ancien que l'on retrouve au théâtre mais aussi en peinture où l'on représente une œuvre dans une œuvre de même type.


(magnifiquement illustré par Norman Rockwell (1895-1978) dans ce Triple autoportrait)

Au théâtre, qu'il s'agisse d'Illusion comique de Corneille (1635) ou plus proche de nous dans le temps de Six personnages en quête d'auteur, de Luigi Pirandello (1921), la mise en abyme interroge et destabilise la nature même de l'art qui la présente.
Une des règles fondamentales du théâtre est la vraisemblance qui justifie la "règle des trois unités" : temps/lieu/action que l'on retrouve d'ailleurs ici puisque toute la pièce se joue sur une journée, dans une salle d'attente pour une audition. Si la mise en abîme peut ne pas contredire ces trois principes, elle en bouscule néanmoins la vraissemblance, elle bouscule le spectateur en le renvoyant à la nature, à la fonction, à l'intérêt même de l'Art représenté là.

Dans l'audition la mise en abyme se fait multiple: les comédiens incarnent des comédiens avec des points communs avec leur propre réalité car on passe du plus débutant avec Manu Payet au plus expérimenté Jean-Pierre Marielle. Jean-Claude Carriere a glissé dans sa pièce des extraits de scénarios de films appartenant à la filmographie de Marielle, procédé efficace puisqu'ils emportent les rires et sourires complices de la salle. Les comédiens prennent en compte le public réel qui incarne alors le public présent dans la pièce jouée et qui en fait alors presque un personnage supplémentaire ambigue.

La complicité des deux personnages joués par Marielle et Audrey Dana semble par moment si forte et la naîveté de Manu Payet si prégnante que le texte de la pièce et le jeu des acteurs nous laissent penser qu'ils jouent à eux deux une pièce dans la pièce en se jouant du naif comédien qui devient spectateur de ce qu'il vit et non plus acteur.

Il s'agit d'une audition ou plutôt de l'avant audition, les personnages/comédiens s'entraînent donc successivement (sauf Marielle) à réciter des textes farfelus que le directeur de casting leur fait parvenir via la secrétaire. On a donc là un jeu de comédiens dans un jeu de comédiens.



En outre la mise en abyme est soulignée par la scénographie puisque le décor choisit pour la pièce n'est autre que le théâtre lui même dans toute sa réalité.


Un semblant de "Théâtre-réalité"?


le spectateur se fait voyeur d'une situation qu'il ne connait pas à moins qu'il ne soit lui même acteur, l'attente pré-audition et l'audition.

L'auteur nous livre quelques extraits de vie du quotidien de comédiens en quête d'un rôle: attente stressante avec ses semblables, traité comme un numéro parmi d'autres, jouet d'une secrétaire étourdie ou d'un directeur de casting instable, vocation si prennante qu'elle en efface sa propre vie, mélange entre la réalité et la fiction. le comédien semble ne trouver sa voix qu'à travers les mots d'un auteur, sans ces derniers il préfèrera se réfugier dans le silence comme nous le dit Marielle: "« De tous les postiches, les vêtements, qu’est-ce qu’il me reste de tout ce que j’ai porté pour mon travail ? De tous les textes que j’ai habités, car vous savez, j’ai exprimé des beautés inouïes. Et encore aujourd’hui quand j’ouvre la bouche, je parle comme un plouc alors je préfère me taire ». Vacuité d'une passion/profession qui ne fait cotoyer aux comédiens qu'une beauté illusoire et éphémère dont il ne pourra jamais être rassasié.

Une pièce baroque,absurde, surréaliste? Un questionnement sur le monde théâtral ou sur le monde?

Qu'est-ce que la vie? Un délire. Qu'est-ce que la vie? Une ombre, une illusion; et le plus grand des biens ne compte guère. Oui, toute la vie est un songe; et les songes eux-mêmes, que sont-ils? Songe!

Citation de Pedro Calderón de la Barca in la vie est un songe

Difficile de catégoriser cette pièce, mais qui le demande d'ailleurs....Pour moi elle fait autant écho à Corneille, Claudel,Calderon que Beckett. Elle glisse des blasons de théâtre dans le théâtre, elle interroge le spectateur sur le sens du théâtre, sur l'apparence illusoire de la réalité et sur l'illusion théâtral. Par un jeu de miroir et d'échos elle perd autant le spectateur que les personnages.
Les comédiens passent-ils réellement une audition? Marielle, Audrey Dana et la secrétaire ne se jouent-ils pas du jeune acteur débutant incarné par Manu Payet? La secrétaire fait-elle réellement des avances à Manu Payet ou est-ce le fruit de son imagination? MarielLE incarne-t-il un comédien sur le retour qui attendri la secrétaire mais attend en vain un rôle ou est-ce un acteur expérimenté et respecté, privilégié à qui l'on cherche un rôle à sa mesure? Roger Dumas et son costume de diable bon marché joue-t-il le rôle du Diable ou d'un comédien raté qui a pété un plomb?

Sans doute comme Audrey Dana se plaît à le répéter durant ses interview, cette pièce parle-t-elle plus de la vie même que du théâtre. Dans un interview accordé à /www.culturecie.com/fr, alors que Manu Payet évoque son plaisir à dire ce texte:

"On est heureux de partager ce texte. C’est un texte qui parle de la condition du comédien…"

Audrey Dana ajoute

"Et de la condition de l’homme tout court. "

. Dans un autre interview donné à France 3 par les trois acteurs principaux, MarielLE confirme cette version en nous expliquant qu' "On passe tous notre temps à passer des auditions, l'audition n'est pas réservée aux cabotins, au bureau, les étudiants", Audrey Dana ajoutant que "Peut être la vie même est une audition".

Pas de réels éclaircissements ni de réponse,une succession de propos qui se veulent métaphysiques entrecoupés de moments digne d'une farce, le spectateur ne sait trop sur quel pied danser!

Une co-construction complexe qui aurai pu être simplifiée et un texte un peu pauvre

En quelques clics sur le net on se rend vite compte que la pièce est loin de faire l'unanimité: "Audition" mal perçue au Théâtre Edouard VII titre Theotra.com,Merci, on vous appellera! sur Trois coups.com ou encore L'Audition ratée de Jean-Claude Carrière sur LEFIGARO.fr.
Même si je ne suis pas sortie de la pièce furibonde ou avant la fin comme un groupe de spectateurs visiblement saturés d'ennuie qui s'est échappé discrètement, j'avoue ne pas être sortie de là complètement satisfaite. En outre pour être honnête si j'avais payé le prix fort pour cette pièce,je l'aurai eu mauvaise!
Je n'ai rien à reprocher aux acteurs, leur jeu est juste,leur texte su,Mariel et sa voix grave produit toujours son effet et Manu Payet malgré le fait qu'il débute sur les planches s'en tire plutôt pas mal.

le sujet est bien choisit même s'il n'a rien d'original par contre l'auteur ne nous a pas donné assez de clées pour le suivre, d'autant que tous les spectateurs n'ont pas la culture pour le décoder, croire qu'ils l'ont décodé ou avoir envie de le décoder!

Le texte a mon sens n'a pas été assez travaillé, la pièce assez construite, même si le spectateur fait partie de la pièce et doit fournir un effort qui pourrait être légitime, il ne peut mettre du sens sur des longueurs inutiles ou des manques. En outre si le mélange des genres peut être enrichissant pour une pièce, la vision des bas de la pin-up de secrétaire toutes les quinze minutes et le costume ridicule de la secrétaire incarnée par Kim font perdre de la crédibilité au côté métaphysique de la pièce. On en viendrait alors à se demander si l'on est pas en train de mettre du sens et des références sur du vide ou du sable...............

Je ne regrette néanmoins pas cette sortie théâtrale, rien que la présence de Marielle vaut le déplacement, j'ai pu découvrir un théâtre que je ne connaissais pas,si elle ne m'a pas vraiment emballé cette pièce m'a au moins fait réfléchir sur mon ressenti et surtout une échappée culturelle en amoureux qui nous fait délaisser nos obligations parentales pour un après-midi, ça ne se refuse pas!